初中音乐教学创新问题及融合论文（共5篇）

　　随着现代社会的不断发展，我国对综合性人才的需求和培养也越来越重视，初中音乐的教学在教学中也越来越重要，如何培养初中生对音乐的学习兴趣，已经成为初中音乐老师比较关注的问题。为促进学生素养的全面发展，本文简述了培养初中生对音乐学习兴趣对音乐教学的必要性，概述了新课程改革对初中音乐教学的要求，探讨了初中音乐教学中培养学生对音乐的学习兴趣的相关措施。

　　第1篇：试论初中音乐教学与信息技术的有效融合

　　音乐课程是一门开发智力、陶冶情操、培养能力、提高综合素质的课程。随着社会的发展，国家对教育的重视，音乐教学也在不断改革。在传统的音乐教学模式中，进行的是一招一式的教学，采用过于单一化的教学方式，教师按照教材一板一眼的授课方式，让学生失去了学习的主动性，传统的音乐课程束缚了学生的思想，阻碍着教师对学生创新能力的培养。学生机械式的学习方式，对于学生自身创新能力的提升存在着很大的局限性。运用信息技术对提高学生学习效率有很大的作用，兴趣是学习最好的老师，通过多媒体向同学们展示音乐的魅力，感染学生，使同学们对音乐产生浓厚的興趣，这对同学们学习音乐起到了促进作用。在音乐教学过程中，可利用计算机辅助教学、多媒体技术、网络教学等手段等获取丰富的音乐知识，为学生提供大量的音乐资源，激发学生学习的热情，调动学生的积极性，为音乐教学提供了极其丰富的形式，获得很好的效果。

　　一、利用信息技术激发学生学习音乐的兴趣

　　学生对新颖的东西都非常感兴趣，所以把信息技术融入音乐教学之中对于提高学生学习音乐的兴趣是有很大帮助的，而怎样利用信息技术来辅助音乐学习就需要老师的不断尝试和探究。例如老师可以在上课之前先在同学们之间了解一下这个年龄段的同学喜欢哪种类型的音乐，然后老师在上课之前就可以先在网络上搜索这种风格的音乐的相关知识，并找一曲最具代表性的这个类型音乐的歌曲，等到上课的时候把课前做的准备工作展示给学生看，学生看到所要学习的音乐知识正是自己喜欢的类型音乐，肯定会对这节课的教学感兴趣。这种方式还能增加老师和同学之间的交流，拉近老师和同学之间的距离，也能增强课堂活跃度。除此之外，老师在音乐课上不要只是一味地一字一句教学生唱歌，可以在课堂上用网络给同学们展示相关的音乐知识，还可以询问同学们的意愿，如果有同学愿意的话，可以让同学自己在网络上搜索当下所学音乐风格的自己喜欢的一首歌曲，分享给老师和同学。现在是信息时代，我们的生活中处处都有信息技术的影子，只要音乐老师用心，就会发现很多音乐与信息技术相结合的方法并以此来激发学生学习音乐的兴趣。

　　二、利用信息技术让学生对音乐学习产生身临其境的感觉

　　教师可在课前利用网络等获取大量的音乐资源，可选取学生感兴趣的音乐，以及音乐的视频等，利用信息化的真实性、直观性，让学生置身于音乐环境中，这样才能更好地体会音乐，对音乐才能有更好的理解。比如：在学习《青春舞曲》时，可让学生先听一段音乐，感受歌曲的情绪，然后判断是哪个少数民族的歌曲，等学生说出是新疆维吾尔族的歌曲，其歌曲情绪是活泼欢快时，然后再通过多媒体展示新疆的风土人情，展示新疆维吾尔族人民的特色、民族习俗、地方标志性的建筑等，然后再欣赏《青春舞曲》，通过聆听、歌唱等方式，对歌曲进行较为深刻的了解。然后再向同学提问，让同学们结合该地区的风土人情、民族文化等回答，该歌曲的速度、节奏特点和情绪分别是什么样的。通过这种方式，同学们对音乐能有一个更深层次的理解。通过了解其地方的生活文化，民族习俗等，从而了解歌曲的意义，这样对音乐的了解也更为深刻。

　　三、利用信息技术提高学生的音乐创新能力

　　利用信息技术开展教学是一个先进的教学过程，对此，我们更应该利用先进的教学器材来提高学生的创新能力。那么，如何利用信息技术提升学生的创新能力呢？在《婆娑舞姿》一课中，教师在课前先准备几部舞剧，在课堂上放给同学们观赏，课堂上，先进行提问，同学们对舞剧了解多少，通过对同学们对舞剧的了解做一个简单的统计，对同学们了解的不足及时作出补充，然后放映选取的《天鹅湖》，让学生自行欣赏，让学生通过小组交流、讨论，谈谈什么是舞剧，舞剧的表现形式有哪些？其表演特点是什么？最后再教师给同学们详细解释何为舞剧？舞剧发展的历史，舞剧的表现形式等。然后让同学们在课下分组自己组织一个舞剧，可将同学们自己的想法，构想等全部运用到小组的舞剧中去，然后教师组织一次小型的比赛，看看哪组的舞剧效果好，从而激发同学们的兴趣，培养同学们对音乐的创新能力，而不是只学会欣赏，观赏。利用信息技术能够拓宽学生的学生的视野，不把学生的思想局限在唱、听环节，对提升学生素养、品质起到了很大的作用。

　　四、利用信息技术让学生产生对音乐情感的共鸣

　　音乐是心灵的启迪者，只有从内心情感上与音乐产生共鸣，对音乐的感触才能更深，才能真正理解音乐的意义。利用信息技术让学生对音乐产生情感的共鸣，是学习必不可少的环节。比如：在《红色娘子军》一课中，教师先对剧情作一个简单的介绍，然后让学生欣赏选取的两个片段女战士和炊事班长的舞蹈和乡亲们慰问红军的视频，让学生融入到舞剧中去，同学们仿佛置身于娘子军所处的环境中，和娘子军一起经历着所有的事，听到《娘子军连歌》，同学们无一不被这激昂的旋律所感染，被娘子军连队顽强不屈的精神所折服，让同学们对音乐产生情感共鸣，从内心感受音乐，体会音乐、了解音乐。

　　五、结语

　　将先进的科技手段运用到音乐教学中，让音乐更加出彩，也让人们对音乐的认识不仅停留在简单的能唱、会听阶段，让音乐与心灵产生共鸣，让音乐推动人类精神文明的进步。

　　作者：张伟才

　　第2篇：初中音乐教学中舞蹈元素融入的教学探究

　　摘要：在初中音乐课堂中融入舞蹈元素，让学生借助舞蹈元素感受到音乐知识的魅力，提高学生音乐学习的积极性，有利于音乐教学目标的实现。探究舞蹈元素在初中音乐课堂中的融入方式，大胆实践是教育创新的表现。

　　关键词：初中音乐；课堂教学；舞蹈元素；教学策略

　　中图分类号：G633.951文献标识码：A文章编号：1992-7711（2017）22-034-01

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　　随着教育改革的全面实施，音乐学科的教育功能得到了更多人的认可，初中音乐教育对于初中学生审美能力的形成有着重要的作用。音乐是一门艺术，自然包含许多艺术元素。

　　一、利用舞蹈元素，优化音乐知识讲解

　　借助舞蹈元素，优化初中音乐知识的讲解，能够降低音乐理论知识学习的难度。在初中音乐课堂教学过程中，教师一定要分析好舞蹈元素与音乐教学内容之间的关系，理清二者的共同性与教学价值，才能让舞蹈元素的积极作用得以发挥。利用舞蹈元素的融入，让学生在舞蹈的帮助下更清晰地了解音乐作品所传达的内容与情感，能够提高初中学生的音乐欣赏能力，满足学生个性化的音乐学习需求。在初中生的学习与生活中，音乐并不是一个生僻的事物，大多数学生喜欢音乐，并在课余时间戴着耳机听各种各样的音乐。然而，受到学生个人因素的影响，初中学生的音乐欣赏能力有一定差距，喜好也不同。初中音乐课本中的理论知识抽象性强，与学生日常生活中接触到的音乐作品不尽相同。流行与理论的冲击，会影响学生的音乐学习积极性。在课堂中借助舞蹈去讲解音乐理论知识，让学生在形象手段的帮助下理解音乐内容，能够促进学生音乐审美能力的提高，丰富学生的音乐课堂学习体验，让学生建立积极的音乐学习情感。

　　比如在讲解《爱我中华》这一课时，教师可以在网络平台中为学生搜集相关的舞蹈视频。《爱我中华》是一个非常有名的音乐作品，让学生在观看舞蹈视频的过程中为舞蹈形象的畫面所感染，理解音乐作品的气魄与内涵，有助于学生建立起正确的音乐学习意识。以歌曲看国家，促进学生将舞蹈与音乐作品结合在一起，让学生产生正确的音乐学习认知。除此之外，教师可以结合不同的音乐作品选择丰富且多样的舞蹈元素，利用舞蹈元素与音乐理论知识的结合，让学生的音乐学习过程更加简单，更加轻松。

　　二、利用舞蹈元素，提高音乐作品表现力

　　增强初中音乐课堂教学过程的表现力，是利用舞蹈元素的重要目的。在初中音乐课堂中，学生的学习积极性不足，注意力难以集中。教师要想转变这样的教学状况，就要重视音乐课堂活动的设计。利用舞蹈元素的融入，提高音乐课堂的表现力，才能彰显音乐学习内容的魅力，让学生深入到音乐学习活动中。在过去的教学中，大多数教师会利用讲解的方式给学生传授单纯的音乐理论知识，这样的课堂过于枯燥。还有教师会将音乐欣赏作为教学的全部内容，教学方式单一，无法激发学生的音乐学习兴趣。利用舞蹈元素的融入来优化初中音乐课堂教学结构，促进学生形成良好的音乐学习习惯，参与到音乐作品的赏析中来，利用舞蹈去表达个人对音乐作品的看法，能够促进音乐课堂教学目标的实现。

　　比如在讲解《飞歌》这一课时，教师可以给学生时间，让学生根据音乐作品的音调以及内容编排一些舞蹈动作，以此来展现他们的美感。在自主创作舞蹈的过程中，学生能够加深对《飞歌》这首音乐作品的理解，也能通过舞蹈动作的设计，融入到音乐课堂活动中。

　　三、利用舞蹈元素，要把握好渗透尺度

　　在初中音乐课堂中融入舞蹈元素，能够提高课堂的张力，促进初中学生音乐审美能力的提高。在借助舞蹈元素帮助学生积累音乐知识，满足学生音乐学习需求的同时，教师要关注舞蹈元素渗透的尺度。音乐课堂应当以音乐为主线，虽然舞蹈是音乐艺术的重要组成部分，但教师在利用舞蹈元素优化音乐课堂时，不得将过多的精力放在舞蹈元素的开发与利用中。如果舞蹈与音乐元素在课堂中失衡，学生可能会对音乐学科产生误解，这对于学生学习音乐知识不尽有利。

　　例如，在讲解《四季歌》时，教师要寻找正确的时机引入舞蹈元素。在课堂导入环节，教师可以利用舞蹈视频吸引学生的注意力，让学生通过观看舞蹈产生民歌聆听的兴趣。在观看舞蹈的过程中，教师要引导学生通过舞蹈分析音乐作品所传达的情感，促进学生借助舞蹈元素去理解音乐作品。在引导学生视唱的过程中，舞蹈元素应当退居二位。在做好课堂铺垫了，发挥作用之后，教师要将音乐知识以及演唱技巧作为教学主线，突出音乐学科的特色，促进学生音乐学习能力的提高。

　　四、利用舞蹈元素，提高学生创造力

　　音乐是一门具有创造力的艺术，在引导初中学生学习音乐知识的过程中，教师要关注学生创造力的开发与培养。学生缺乏创造力，就无法在音乐知识探究过程中获得乐趣，也没有办法创造出属于自己的音乐作品，一直以来，初中音乐课堂致力于音乐理论知识的传播，没有关注舞蹈元素与音乐教学之间的关系。教师除了在网络平台中寻找现成的舞蹈元素之外，还可以自创舞蹈。利用学生之间的差异，促进舞蹈元素的丰富化，让学生利用舞蹈表现自己的理解。教师所创造的舞蹈并不一定符合学生的审美，引导学生发挥个人创造力，用独特的舞蹈动作展示个人对音乐的理解，能够让课堂活动更有趣味性。

　　五、小结

　　综上所述，利用舞蹈元素与音乐教学内容的关系，促进舞蹈元素与音乐元素在音乐课堂中的结合，有助于音乐课堂完整性的提高。用舞蹈元素提高音乐作品的情感性与表现性，让音乐作品变得更加生动、形象，有助于学生理解音乐作品要表达的内容与情感。将舞蹈元素视为音乐课堂教学的工具与内容，提高舞蹈元素的音乐教育地位，有助于学生音乐艺术品鉴水平的提高。

　　作者：王旭磊

　　第3篇：关于初中音乐课堂教学师生互动问题的探讨

　　一、初中音乐课堂教学中师生互动问题

　　当前，音乐教育开始不断走上正轨，教学日趋科学化、合理化。可是在调查过程中发现，师生互动并没有按照预期的设想前进，而是出现了一定的问题，这就很容易对初中音乐课堂教学的体系，造成特别不好的影响。分析认为，师生互动问题主要是出现在以下几个方面：第一，教师方面对师生互动并不重视，他们习惯通过灌输式方法来讲解，对学生的内心想法和学习模式并不认同。有些学生即便在校外经过专业培训班的教育，依然没能得到教师的赞赏，这就不利于今后教育工作的进步。第二，在学生的学习过程中，对音乐教学的兴趣并不高，他们更愿意欣赏流行歌曲，对于课本上的音乐并不重视，以至于面对教师的提问基本不回答。此时，师生之间的互动频率也日趋减少，最终对初中音乐课堂教学的正常开展，带来了很大的阻碍。

　　二、初中音乐课堂教学加强师生互动的对策

　　1.营造和谐民主的课堂氛围

　　现代化的学科教育，要求以学生为主，教师应该对学生开展积极的干预和引导，而不是落实强制性的教学手段。营造和谐民主的课堂环境，旨在帮助师生互动，使师生能够站在一个平等的平台上对话。为实现初中音乐课堂教学师生互动性的有效强化，首先应当营造和谐民主的课堂环境，为师生互动打下坚实的基础。只有保证课堂环境的和谐民主，才能确保学生能够积极主动参与到互动当中而不会有沉重的思想包袱和胆怯、抗拒等心理。教师应当充分尊重学生的主体地位和学生个体的差异性，尊重并认同学生对音乐的理解和表达，进而通过有效引导的方式实现知识的传授。通过这样的教学方法，可以在师生不和谐问题上得到更好的改善，进一步拉近师生的距离。

　　2.构建融洽的师生关系

　　就初中音乐课堂教学本身而言，师生互动的过程，必须构建融洽的师生关系。在日常的教学过程中，可适当开展“音乐接龙”的活动，学生和教师依据自身积累的音乐曲目和歌词内容，开展音乐方面的挑战，要求按照双方音乐曲目的最后一个词或者是一个字来开展歌曲的接龙，给予双方一定的挑战机会，从而更好地融洽师生关系。另外，我们还可以开展“音乐大比拼”活动，双方在歌曲的演唱过程中，必须涵盖数字内容，或者是涵盖一些特殊的词语，以多的一方获胜。利用这样的音乐活动进行教学，能够更好地巩固师生关系，双方的认知也会提升到一个新的层次，而且在师生不和谐问题解决上，能够取得较好的进展，从而让初中音乐课堂教学能够朝着积极的方向前进。

　　3.应用多元化教学

　　在初中音乐课堂教学中实现师生互动，除了可以在上述的几个方面努力外，还可以应用多元化教学方法来完成。例如，我们可以在教学过程中，通过PPT的方法来进行教授，让学生观察音乐曲目的变化情况，同时对不同的音乐背景做出介绍。在PPT的演示过程中，适时对学生进行提问，观察他们的反馈和答案，融入具体的标准内容，加强音乐方面的探讨和分析。从某种程度上分析，初中音乐课堂教学的师生互动，就是大家在一起交流，共同积累、共同学习的过程。多元化教学的开展，旨在帮助教师以不同的模式与学生沟通，这样对于师生矛盾的排解，能够产生较大的积极作用。值得注意的是，多元化教学在实施过程中，必须设定完善的教学方案，要让学生对教学持认可态度，起码不能在课堂上出现强烈的争执。教师要多去了解学生，主动进行互动，如果教师本身没有拿出一定的诚意，那么在初中音乐课堂教学方面，很容易出现较大的困境，想要在短时间内跳脱出来，是非常困难的。

　　三、总结

　　现阶段的教育工作正在持续革新，很多方面的问题都得到了解决。日后，应继续在师生互动方面开展深入的研究，坚持将学生作为教学的主体，要多关注学生的想法和学习模式。另一方面，在初中音乐课堂教学的过程中，应努力摆脱传统的教学，让学生和教师都处于一个相对愉悦的环境当中，这样在教育和学习的互动上，才能更加放松，师生的互动成果也愈加显著。

　　作者：吴林辉

　　第4篇：初中音乐教学评价的问题与改进思考

　　初中音乐教学过程中，教学评价本应是直接反映音乐教学水平的一项重要指标，全面的教学评价可以有效促进教师专业水平的提升，反之，则会对教师的发展带来阻碍。遗憾的是，目前音乐教学的教学评价仍存在很多问题，我们必须解决这些问题，才能推动音乐教学不断向前发展。

　　一、初中音乐教学评价存在的问题

　　1.目的偏颇

　　在我国现阶段教育发展进度中，初中音乐的教学评价关注的是提高教学成效，简单来说就是把成绩当作教学评价的主要方面。从教育的发展，尤其是初中音乐教育的长远发展来看，这样的教学评价是不客观、不全面与不公平的，长此以往无益于教师的专业发展与教学水平的提高，并会最终成为初中音乐教学发展道路上的绊脚石。例如，有些学校会在期中或者期末，根据学生的成绩来开展教学评价，这样有些老师会在教学过程中放松对自己的要求，产生“只要能提高学生成绩就好”的思想，最后产生教学评价与教师自身教学水平并不成正比的现象。

　　2.内容不全

　　初中音乐教学应从多角度出发进行评价，以推动初中音乐教学发展为目的。但是就目前中国的教育现状而言，教学评价内容比较单一，只是关注了教师教学的某一方面或某几方面，从而导致对教师的教学评价很片面，评价体系中对于教师的激励机制也不甚完善，损害了教师的工作兴趣。

　　3.方式单一

　　初中音乐教学评价评价方式和评价主体都比较单一。评价主体主要是学生和教学主任，评价方式主要是评分问卷，单一性的主体与评价方式会导致教学评价不够完善，且不能体现教师教学的真实能力与水平。

　　例如，某些学校在期中和期末统一组织进行教学评价，无法及时反映教师的教学情况。不管是学生的评价还是教学主任的评价采取的都是打分制，这种单纯的评分方式是很不客观的，无法完全体现教师的教学水平与能力，导致不公平现象的产生，会使某些教师不会去想如何提高自己的专业水平，反而只专注于做表面功夫，不利于初中音乐教学的进步。

　　二、初中音乐教学评价的改进路径

　　鉴于目前初中音乐教学评价中存在着种种问题，笔者从自身教学经验出发，提出以下三种改进路径，希望能为初中音乐教育工作者提供一些参考意见。

　　1.树立正确理念

　　任何行为都是在某种观念的指导下发生的，应试教育的思维一直根深蒂固，学校和家长会比较重视语文、数学、英语等“主科”，也会把主要精力投放在其中，而音乐等科目，长期以来得不到应有的重视，从而导致初中音乐教学评价长期存在不公正现象，为了改变这一现状，我们要调整观念，从思想角度解决教学评价中现存的不客观、不公正、不全面的问题。

　　转变观念，必须从实际做起，学校必须拿出相当大的精力来关注音乐教学。例如，学校的学科建设资金要注意向音乐教学傾斜，同时注意引进有利于音乐教学的设备与技术，提高本校音乐教学的进步，这样才能从根本上提升初中音乐教学的学科地位。

　　2.完善指标体系

　　初中音乐教学评价目前还不够完善的另一个重要原因是评价指标没有做到体系化，目前的评价指标是比较片面和零碎的，而要真正做到对初中音乐教学的全面性的评价，必须把评价指标完善起来，并形成完整的体系，可以长期可持续地进行下去。例如，打破目前只有少量评价标准的现状，从实际出发，建立完善的评价标准体系，从教师的教学计划、备课方案、课堂呈现、课后作业、学生练习以及成绩等方面，全方位、多角度来进行评价，使初中音乐教学评价可以向着更健康的方向发展。

　　3.注重多元评价

　　评价主体的单一性也是目前初中音乐教学评价发展的一大阻碍，单一性评价主体与多元化评价主体在整个教学评价过程中所呈现出来的效果是有很大不同的。

　　前文提到，目前初中音乐教学评价主要是靠学生和教学主任来执行，在教学评价过程中是存在着局限性的。教育工作者要注意对音乐教学的多元化评价，包括拓展多元化的评价主体，逐步实现教学评价的全面性与客观性，例如加入教师自评与互评机制.再如可以打造一些教学公开课，邀请家长来参与，让家长也加入教学评价。

　　初中音乐是素质教育的重要手段，是培养学生审美能力的重要课程，是美育教育的重要组成部分。完善初中音乐教学评价，对于实现素质教育与学生的发展有推动作用，是需要教育工作者长期为之奋斗的事业。

　　作者：贾文璞

　　第5篇：初中音乐教学中自主合作的重要性

　　在初中音乐教学中要讲求自主合作的理念，这样才能把课堂真正地交给学生。只有把课堂交给了学生才能全面的激发学生的潜能，开发出他们内在的音乐素质，这样的理念才适应当前新课改的要求。让学生成为学习的主人，让教师成为课堂的引导者，所以初中音乐教学要把自主合作作为重点的内容来培养。

　　一、讨论分享，学会合作中的经验交流

　　初中生思考问题相对独立，并且在家中大多是独生子女，这样的现象就造成学生缺乏合作的精神，不会和别人分享。而我们的音乐课堂要注重培养学生这方面的能力，让学生在与别人的交流中得到经验，在和别人分享的过程中找到快乐，这就是讨论分享的优势。

　　为了让学生融入讨论的氛围当中，教师可以在上课之前就把学生分成若干个小组。分小组的目的是便于学生进行讨论，进行经验交流，例如在教学初中音乐《月之故乡》时，我在教的过程当中，给学生提了几个问题，让学生进行分组讨论。我问学生：“这首歌曲表达的是一种什么情感？”“歌曲的情绪是欢快的还是忧伤的？”“我们应该带着怎样的感情去演唱这首歌？”这些问题提出来以后，学生们进行热烈的讨论，各组学生自由回答，看哪组学生回答得更具体、全面。小组内的学生可以对本组学生的回答进行补充，学生们讨论的过程很积极热烈，而且在回答过程中也做积极的补充，小组派代表进行演唱，在本组同学的指导练习中表情投入、情感真挚。教师对于学生们的回答及表演做出肯定的表扬，并在言语中渗透集体的力量，让学生喜欢上这种讨论分享的过程，让他们在这样的过程中学习别人的优点，在交流中积累经验，学会自主合作。

　　音乐学习的过程本来就是相互合作的过程，它不是单一的自我活动，学生要在音乐教学中学会与别人讨论与分享，在合作的过程中积累自己的经验，吸取别人的优点，让自己成长。

　　二、自组团队，学会合作中的扬长避短

　　初中音乐教学注重培养学生的团队精神，要让学生自主合作，感受集体的力量，并在团队合作中学会谦让，找到快乐。合作本身就是一个充满喜悦的过程，音乐中的合作能让你挖掘出意想不到的惊喜。

　　团队精神让学生们学会了自主合作，也知道了合作的重要性和必要性，教师在教学活动中可以渗透这方面的教育理念，让学生去寻找合作中的快乐。例如在教学初中音乐《天路》时，我让学生在学完歌后进行歌曲的展示，并要求学生自由结组进行表演，看看哪一组表演得最好。最后评出最佳组合奖，学生们的积极性很高，都开始寻觅自己的团队，有的结成了两人组，有的结成了三人组，而有的人数会更多，并且教师给学生一定的排练时间、空间，让学生进行自己的创编练习。学生们的创作欲望一下子被开发了出来，在编排的过程中各种独特的想法不断呈现，教室里热闹非凡，学生们沉浸在合作的欢愉当中，自编自演不亦乐乎。一定的时间后，教师让学生抽签进行先后的表演，学生们大大方方地到台上进行了表演，各个自信满满。有的组合中擅长歌唱的同学担任了演唱的角色，而善于舞蹈的进行伴舞；而有的组合是唱得最好的当作领唱，其他同学进行伴唱，编排上非常巧妙，遵循了扬长避短的原则。

　　学生们在音乐教学活动中学会了合作，并且知道合作当中去扬长避短，这就说明他们学会了学习别人的优点，而合作是让学生学会相互谦让，是在快乐的基础上进行合作，自组团队在小组合作的过程中去找到自我，也去接纳他人，更是享受合作的快乐。

　　三、合唱练习，学会合作中的和谐统一

　　音乐教学活动中合唱的练习是一个学生自主合作的典型体现，学生们在合唱的过程中能体会合作的快乐，更能体会到合作的精髓。合唱要求学生们声音统一而不张扬，不突出个人演唱风格，要做到声音的和谐统一。

　　音乐当中的合唱是长期进行的训练，短时间的速成是不能体会这种合作的魅力的。教师在教学活动中要适时贯穿，让学生在循序渐进的过程中逐步体会其中的美妙。例如在教学初中音乐《在灿烂阳光下》时，我带领学生聆听了这首歌曲的混声合唱版演唱，让学生去感受合唱的魅力所在。然后我对学生进行合唱的初步练习——单音的合唱练习，我把学生按男高、男低、女高、女低、分成四个声部，让每一个声部保持一个单音，进行四个声部的练习大纲。练习当中要强调学生声音的统一，不要大声喊叫，在唱的过程中要善于去听辨其他声部的声音，听辨的同时要保持好自己的声部音准，并强调学生的吸气、呼吸，让学生在练习过程中学会声部之间的协作。这是初步的练习，除此之外还可以进行旋律合唱的练习，在这些练习中教师要始终强调学生合唱当中的合作精神，要做到聲部互不干扰，还要做到声部和谐统一，这就是合唱的奥妙和魅力。

　　要让学生在音乐中学会合作，而合唱是体现音乐合作最突出的一项练习，学生在音乐合唱中不仅能提高演唱的水平，更能真切地体会到集体的力量之强大，体会到集体合作的精髓，不张扬、不突出，声音要和谐统一，这就是合唱精神。

　　总之，音乐教学活动要注重学生的自主合作，学生们要在音乐活动中体验合作的快乐，这样的课堂才能让学生学的尽兴，学的愉悦。因为只有参与到自主合作当中，学生才能获得更多的知识经验，而自主合作本身也最能激发学生的学习热情，带动学生去寻求音乐课堂中的快乐元素。

　　作者：赵艳玲