音乐剧表演专业教学模式初探

　　近年来，音乐剧对于大众已不再陌生，《歌剧魅影》《修女也疯狂》《保镖》等西方经典音乐剧大量被引进与广大民众见面，《Q大道》《变身怪医》《音乐之声》等百老汇著名的音乐剧被改编成中文版在国内巡演，更有国内原创的中国音乐剧，如雨后春笋般在全国各地不断发芽。音乐剧是一门综合的艺术，它是一种融歌唱、对白、表演、舞蹈于一体的舞台戏剧形式。强大的包容性是音乐剧最大的魅力，各种不同的艺术形式和舞美手段都有可能被音乐剧吸纳，形成目前气质独特且色彩纷呈的舞台艺术。这就要求音乐剧演员必须懂音乐、懂戏剧、懂舞蹈，并能够把这些要素统一起来进行表现。中央戏剧学院对音乐剧人才的定位是“具有良好的音乐素质和演唱素质，扎实的舞蹈基本功素质，过硬的艺术语言功力和熟练掌握塑造舞台形象能力，能够胜任音乐剧、话剧、影视剧等不同艺术创作的全能型表演人才”。

　　一、不断探索总结教学方法

　　然而要培养出音乐剧所需求的综合性全能型人才，绝不是一蹴而就的，不断探索、总结更多更有利于提高学生综合素质的教学方法，是我们完善音乐剧专业教学的必经之路。

　　国内的音乐剧发展的时间比较短，实际意义上只有20多年的历史，这期间还处在摸着石头过河的摸索阶段，培养的模式主要还是借鉴和模仿西方国家办学模式，然而却并不十分适合中国的教育国情。西方国家音乐剧已经发展得十分成熟了，硬件、师资等条件都十分完善。我国音乐剧办学时间短、办学底子薄弱。课程设置上就只是把声乐、表演、舞蹈等艺术类学科简单地设置在课程体系中，而且，音乐剧教师也大多是从其他相关专业转行从事音乐剧的。如：音乐剧演唱的老师多是教民歌或者美声的专业教师；音乐剧舞蹈老师在上课之前可能还在思考什么是音乐舞蹈；而音乐剧表演老师则几乎是直接把话剧表演的培养模式用于了音乐剧课堂。这些声乐、表演、舞蹈的授课模式都还停留在传统的专业艺术学院单一授课的方式，这样一来，学生在最后的剧目呈现当中，就无法很好地准确诠释人物，演唱、表演和舞蹈脱节，就会出现舞台表现生硬的现象。这样就无法满足音乐剧专业人才培养的要求，达不到能歌善舞、唱演俱佳的效果。

　　二、声台形表进行有机地融合

　　要培养出具有综合能力的全方面音乐剧人才，培养方式就必须要区别于传统单一的艺术表演科目的培养模式，应将声台形表进行有机地融合，来进行训练。我？？传统的戏曲表演专业人才培养模讲究“唱、念、做、打”相结合，具有循序渐进综合培养的特色，我们可以借鉴戏曲培养模式，在此基础上确立以剧为核心，体现人物为目的，来对学生进行训练。那么，音乐剧演唱就不能只是单一的发声技巧课，除了教授发声技巧以外，同样应该注重“演”的部分，任何音乐剧的唱段都是建立在它是一个剧中人物的情感表达的基础上的，所以首先必须要有“剧”的概念：需要明白当下的剧情、人物的性格特点以及需要表现的情感，然后再用适当的演唱技巧和方法来对作品进行诠释，成功地塑造人物――这才能称之为“音乐剧演唱”。剧中人物可能需要边唱边跳或者边演变唱才能完整体现其个性，那么，这个演唱课就要与表演、舞蹈进行有机的融合。同样，音乐剧舞蹈，也应该注重“剧”的成分，而不仅仅是舞蹈的技巧训练。无论是什么舞种，它在剧中的作用都应该是为体现人物性格、推动剧情发展为目的。边唱边跳的段落中，如何保持稳定的气息来歌唱也是舞蹈老师需要研究和探索的。如果说音乐是音乐剧的灵魂，舞蹈是音乐剧最重要的表现手段，那么戏剧则是音乐剧的核心，音乐剧表演课程的教学，一定不仅仅是传统的话剧表演训练方式，它更应该是把音乐、舞蹈融合在一起进行训练，如何在音乐中进行表演，演员自己内心的节奏与音乐的节奏如何达到契合，这才是音乐剧表演课区别于传统的话剧表演所特有的艺术特征。

　　三、结语

　　音乐剧在中国如同冉冉升起的一轮太阳，虽然稚嫩，却充满了希望和无限的可能性，更有广大的追随者前仆后继地投身到音乐剧的教育事业中，这个探索的过程充满艰辛，但是通过不断的尝试摸索与实验，努力寻找不同学科如何在人才培养过程中走向均衡与融合，通过教学实践来自我完善，相信古老的中国也一定能培养出优秀的音乐剧人才，在中国的土地上，音乐剧也能结出累累硕果。