服装设计方法在舞台服装设计中的应用

　　【摘要】舞台服装设计是服装设计的重要组成部分，具有一定的设计准则和方法。本文主要探讨舞台服装设计的要素和舞台服装设计方法，以更好地展现舞台服装的艺术效果。

　　【关键词】舞台服装；设计；方法

　　作者：董磊

　　中图分类号：J816文献标志码：A文章编号：1007-0125（2015）11-0041-01

　　舞台服装对舞台表演艺术的呈现和演员情感的表达具有重要作用，要想呈现出好的舞台表演，舞台服装设计的方法至关重要[1]。现代舞台服装设计中出现了大量创新因素，但舞台服装设计在一定程度上受表演形式和艺术要求的限制，需要与演员、剧本、舞台、时尚潮流等保持和谐统一，需要合理运用一般服装设计方法。

　　一、舞台服装设计的要素

　　（一）剧本。任何舞台表演都有剧本，舞台的布置、演员的人物形象都是按照剧本设置的。设计师在进行舞台服装设计之前应反复阅读剧本，揣摩分析剧本中的人物形象，通过服装语言表现出人物形象。舞台服装是人物信息的重要标志，只有准确、深刻地把握剧本、诠释角色，才能设计出好的舞台服装。

　　（二）导演。不同导演执导下的舞台表演所呈现的艺术表达是不同的，这与导演的人生经历、文化审美等个人因素有关。舞台服装设计师应充分与导演沟通、磨合，根据导演的风格与想法阐述自己的设计理念和表现手法，利用先进的技术处理手法，模拟出初步的服装设计风格。

　　（三）演员。演员是舞台表演的灵魂，是舞台服装设计的对象。舞台服装的设计要与演员的个人魅力相吻合，这是服装设计的重点考虑因素。在舞蹈家杨丽萍的舞剧《孔雀》中，舞台服装的色彩和元素与她的身材、气质相适应，为观众带来强烈的视觉冲击感。

　　（四）舞台。舞台设备、灯光、布幕、音响、道具等因素影响演员的外部形象，也为演员的舞台表演创造出适合的氛围。舞台服装设计也要考虑这些因素，在服装色彩、面料等的选择上与舞台效果相适应，营造出全新的视觉效果。

　　二、舞台服装设计方法

　　舞台服装在很大程度上区别于普通服装，舞台服装需要符合舞台审美需求，与整体演出风格相匹配，在一定程度上促进表演者的表演和行动。虽然舞台服装与普通服装在对于人的活动形式的表现上存在差异，但舞台服装设计与普通服装设计的主体都是人，舞台服装设计是服装设计的重要组成部分。

　　（一）整体与局部原则。舞台服装设计中的整体与局部是主体与附属的关系。例如将一套舞台服装作为整体，这套服装的款式、面料、色彩、装饰等为各个局部；将一套服装的款式作为整体，上身、下身、领子、袖口等为各个部分。从舞台服装的整体来看，人物角色之间、角色变化前后、角色服装与舞台，其中每个部分又是一个局部[2]。舞台服装的整体与局部是相互依存的，各局部间需要进行和谐的设计，才能表现出舞台表演艺术的魅力。

　　（二）统一与变化原则。任何舞台艺术形态的造型都需要保持一致性，在整齐感和单纯性的基础上进行适当的变化。舞台服装设计既要保持与整体舞台艺术的统一，又要在和谐中加入创新的变化因素，以不破坏服装整体统一的和谐为原则。

　　（三）对称与均衡原则。舞台服装的设计要符合对称的形式美，在服装和服装配饰的大小、样式、距离、排列上保持均衡，上下、左右、前后都表现出明显的对称划分[3]，与人体的对称划分保持协调。在服装设计的形态法则中，也存在对比式均衡，指的是在平衡对称的基础上不破坏对称总量的适度变化，这也是舞台服装设计需要遵循的原则。

　　（四）节奏与旋律原则。在舞台服装设计中，节奏代表的是服装结构中形态的间隔处理，旋律代表的是服装结构线的形态特征。例如舞台服装造型中的褶皱、作为服装边饰的波浪线、服装装饰的漩涡线及服装边饰的锯齿线，舞台服装中的细节装饰处理常用这种处理方法。

　　（五）强调原则。服装设计方法中的形式美原则的强调作用在舞台服装设计中同样重要，主要强调舞台角色的鲜明化、个性化等特征。舞台服装设计的强调作用与普通服装设计的要求是不同的，舞台服装设计要相对集中地体现演员服装的局部特点，吸引观众的视线。

　　（六）渐变与比较原则。服装设计的渐变指的是一个色彩在规定面积中浓淡、深浅、大小、疏密的变化，渐变设计要保持基本形不能杂乱，以单纯色彩的渐变为主，在两种颜色渐变中要留有明显的过渡区域，达到色彩既简洁又丰富的效果。比较是指两种或两种以上色彩的相互关系，舞台服装设计中的比较需要与整体相统一，但角色之间的冲突与对应需要在服装上进行比较，以体现人物关系的对立。

　　三、结论

　　在舞台艺术不断发展的过程中，舞台服装设计发挥着重要作用，舞台服装是舞台表演外部表现传达内在情绪的重要载体，舞台服装设计是舞台艺术的重要组成部分。我国舞台服装设计不断发展，要秉承超前的设计理念，促进我国舞台服装设计的发展。