关于《西方音乐史》教学方法的探析

　　【摘要】学校在设计教学内容和教学安排的时候，一定要全面考虑学生的个体情况，做到真正意义上的“因材施教”。

　　【关键词】教学方法；《西方音乐史》；教学内容

　　作者：冷南妮

　　中图分类号：G642.0文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017）04-0229-01

　　《西方音乐史》作为一门系统性较强的音乐理论课程，它为学生提供了所有西方音乐的发展历史脉络，内容包含西方音乐发展过程中每一时期的音乐作品、音乐流派、乐器器乐、音乐家、音乐思想等，具有时间跨度大、知识点多、信息量广的特点。作为音乐理论的必修课，不论是在专业的音乐院校，还是在高师院校的音乐系科，《西方音乐史》都是学习其他音乐理论课的基础知识储备。

　　一、教学对象分析

　　对教学对象的研究，在教学研究工作中是较为重要的环节。虽然在音乐院校中，学生的主要学习内容都是和音乐有关，但是追究到专业细节上，还是有一定出入的。因为学生对音乐基础知识的掌握程度，以及对音乐的悟性都是有差别的，教师在教学过程中一定要科学且全面地对教学对象进行分析，这样才能在教学中取得理想的教学成果。

　　现今我国音乐学院、艺术类院校等各类综合性大学招收的音乐专业学生，他们基本掌握了西方音乐史的基本知识点，但各方面学习程度较浅，因此在选择教学对象时，应根据学生掌握的音乐基础理论和技能进行授课，入学后必须学习《西方音乐史》。

　　二、课程的设置

　　学校设计的每个专业都会存在一定的差异，所以学生对学习内容的侧重点也会有所不同。如表演专业的学生，尤其是学习西洋乐器方面的学生，会对本专业的《乐器和器乐发展史》课程进行学习；演唱专业的学生会深入学习《艺术歌曲发展史》课程，这样会对进一步学习其他专业课程有着重要的影响。播音与主持专业、音乐教育专业的学生，对其综合素质都有着严格的要求，课程设置具有较多特点，可以把《西方音乐名作欣赏》和《西方音乐史》相结合，合并为一门课程，即《西方音乐史与名作赏析》，同时对音乐作品鉴赏和音乐史进行学习。作曲技术理论和作曲专业的学生，以及音乐学专业的学生，必须加强学习《西方音乐名作欣赏》。此外，对于音乐专业的学生，特别是学习西方音乐史的学生，在现代史课程方面要加强学习力度。所以，将分建制度通过科学的方式运用到高校音乐教学管理中，学生根据自己的专业方向和兴趣爱好，灵活进行课程选择，同时还对负责音乐基础理论教学的教师们提出了非常高的要求。

　　三、教材的选择

　　阅读《西方音乐史》的编撰史发现，西方音乐史建设成立的初期，在教材方面非常缺乏，张洪岛先生的《欧洲音乐史》成为各院校主要使用的教材，这本书在20世纪80年代正式出版成为通用教材。与新中国刚刚成立时的一些西方著作对比，该教材内容全面而系统，在研究方法上的探索都取得了很大的进步。但是该书采用“不成熟的唯物主义视角”作为历史背景，导致作曲家在评论时受到很多政治观点的影响，因此，20世纪90年代，各院校不再选用这本教材了。

　　从20世纪90年代末至今，有关西方音乐史的研究论著层出不穷，如人民音乐出版社于1999年出版的《西方音乐文化》（蔡良玉）、上海音乐出版社于1999年出版的《西方音乐简史编》（沈旋等）、人民音乐出版社于2006年出版的《西方音乐史与名作赏析》（冯志平），等等。目前各院校的通用教材，以此期间出版的作品�橹鳌�

　　四、教学内容和目标

　　各院校在西方音乐教学中，尽管在课程结构上设置了不同性质的课程，但是绝大多数学校没有针对学生的实际情况，在教学目标和教学内容上区别对待。第一，公共课《西方音乐史》在教学理论上的区别较小。第二，大部分音乐院校将古典、浪漫主义时期和巴洛克时期的音乐作为西方音乐史的重点教学内容，对西方音乐史两头的发展，通常是一带而过。第三，没有将音乐名作欣赏和音乐史的学习结合在一起，很多内容重复讲解。要想合理解决以上问题，一定要针对教学目标和教学内容展开周密而严谨的设计。

　　五、探索教学方法

　　针对学生的不同情况，应对这些教学方法特别重视：第一，将实用性和学术性良好结合在一起，根据不同学生的专业方向，对基础知识的讲授要有所侧重；针对学生对理论知识的掌握程度，在讲授过程中可以部分省略教学大纲中的内容。第二，将中西方文化及音乐进行结合对比，将启发性教育作为教学重点。第三，通过多媒体进行网络教学，达到图文并茂的效果，将原本枯燥无趣的课堂环境变得丰富多彩，开阔学生的视野。

　　六、结语

　　综上所述，《西方音乐史》的教学目标不是为了将学生培养成熟记音乐知识和音乐理论的“工具”，而是为了更好地传播文化精髓，领会经典的文化内涵，激活学生内心的民族自豪感。