浅析西方音乐史中的民族乐派

　　19世纪中叶以前，在西方音乐史中占有支配地位的是意大利的歌剧和德国的器乐。到了19世纪中叶，随着东欧和北欧各国的民族、民主运动的兴起与发展，东、北欧各国音乐家的民族意识增强，出现了一批具有民族觉醒意识的音乐家。

　　这些音乐家与资产阶级民族主义文化运动有着密切的联系。在政治上他们是激进的，积极参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识；在艺术上，他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐，采用本国优秀的民间音乐素材表现具有爱国主义的英雄主题，促使本国人民反抗封建和外族的统治。

　　民族乐派的思维模式和音乐手法等许多方面都承接了浪漫乐派，更强调音乐的民族性。这一乐派的代表人物有莫纽什科、德沃夏克、斯美塔纳、埃尔凯尔和格里格等。

　　斯坦尼斯拉夫・莫纽什科是波兰的作曲家、指挥家，因为音乐具有浓郁的民族色彩和强烈的政治倾向，被誉为波兰民族歌剧的创始人。1827年到1836年间，莫纽什科在华沙和明斯克的普通中学读书，而后他用近三年的时间在柏林学习作曲理论和指挥，1840年回国后，他在维尔诺度过了十八年。在这里，他满怀创作激情，为了实现自己的艺术理想，孜孜不倦地为当地和明斯克的剧院写作一些小歌剧和喜歌剧。如《理想》、《新堂吉诃德》和《夜宿亚平宁山》等，并为一些戏剧谱写配乐。1848年，莫纽什科出版了第一册《家庭歌曲集》，这套歌曲汇编是他毕生精力的重要结晶，共收集了二百七十首歌曲。1846年，他被革命诗人沃尔斯基所描写的农奴的不幸的长诗《哈尔卡》所感动，生活和创作都发生了转折，并根据民族解放运动这一题材写成了歌剧。莫纽什科在华沙时期创作了许多优秀歌剧，如对波兰贵族进行辛辣讽刺的《伯爵夫人》、以爱国思想为基础的《鬼堡》和抗议社会不平等的《帕里亚》等。此外，莫纽什科还应许多小型剧院和小型音乐会组织者的要求，写过各种体裁的大量“实用音乐”作品和宗教音乐作品。

　　安东・德沃夏克是捷克民族乐派的主要代表人物，他自幼接触民间音乐，学会演奏小提琴和管风琴，16岁在管风琴学校接受了两年的正规学习。30岁时，他开始从事创作，并教授管风琴。那时，他结识了德国作曲家勃拉姆斯，受到了重要影响，并逐步形成了具有民族和个人的风格。1885年后，德沃夏克创作了不少优秀作品，并9次出访英国，演奏作品，还在俄国与柴可夫斯基结下了亲密的友谊。出访美国期间，他接触了大量黑人音乐和印第安民间音乐，创作的作品对美国的音乐产生了显著影响。德沃夏克的作品朴实自然、手法简练、结构紧凑、曲调清新。他的代表作品第九交响曲《自新大陆》融合了黑人、印第安人民歌和波希米亚民间音乐的素材，风格独特。《斯拉夫舞曲》、《捷克组曲》等则属于强烈民族风格的作品。《自新大陆》共分为四个乐章：第一乐章是慢板，e小调，4/8拍子，序奏的部分颇为宏大，担负连贯全曲的特殊任务，甚至可以称为全曲精神的中心旋律；第二乐章是缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最有名的乐章，经常被拿出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现；第三乐章为谐谑曲，音乐有两个主题，主题彼此应和、模仿，中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格；第四乐章是快板，奏鸣曲式，气势宏大而雄伟，总结了前面的乐章，并将主题再现，形成了辉煌的结尾。德沃夏克的创作浸染深刻的捷克民间色彩，他的作品反映了他的爱国热诚和为复兴祖国民族文化所做的巨大努力。

　　贝德里赫・斯美塔那是捷克作曲家，他四岁开始学习小提琴，后又学钢琴，八岁开始作曲。1848年参加了反抗异族压迫、推翻封建统治的革命运动。在流亡国外期间，仍时刻想着祖国。回国后以领导捷克民族音乐事业为己任，坚持从事音乐社会活动，组织筹建民族剧院，创办“艺术家协会”，举办普及音乐会，亲任指挥，发表音乐评论，等等。更重要的是，斯美塔那从未停止过创作，尤其是在捷克民族歌剧方面起了开路先锋的作用。如反映民间生活、富有幽默感的《被出卖的新嫁娘》，取材于反封建历史故事、充满英雄气概的《达里波》，以民间传统为题材、歌颂人民的智慧和力量的《里布舍》等。1874年他不幸两耳全聋，内心极度痛苦，仍以难以置信的毅力继续从事创作。他的一些著名作品，如交响诗套曲《我的祖国》、带有自传性质的弦乐四重奏《我的生活》和后几部歌剧，都是在耳聋以后创作的。因此，斯美塔那也被誉为“捷克民族音乐的奠基人”、“新捷克音乐之父”、“捷克的格林卡”。

　　有人说：民族的才是世界的。19世纪欧洲民族乐派的贡献不仅在于创立和繁荣了本国近代专业音乐，在本国的民族民主运动中发挥了积极的作用，而且丰富和发展了19世纪全欧洲的音乐文化，对以后的印象主义音乐、20世纪的民族音乐都产生了重要的影响。