浅谈艺术与艺术教育

　　[提要]文章从三个方面入手阐述了对艺术的理解，在对艺术的深入了解过程中进一步分析和探讨了我们该如何进行艺术教育。[关键词]艺术；美；情感；艺术教育

　　[作者简介]李丹妮（１９７５―），女，江西信息应用职业技术学院，研究方向为电脑美术平面设计方向；李晴（１９７２―），女，南昌大学图书馆馆员。（江西南昌３３００３８）

　　当我们在欣赏一件作品特别是欣赏到好的艺术作品的时候，总会听到有人感慨地说，“这才叫艺术”。当问起什么是艺术时，很多人都会如数家珍般的例数断臂维纳斯、《蒙娜丽莎》、敦煌壁画等等众多大家熟知的艺术作品。但是，我们继续追问它们为什么称之为艺术，如何来界定艺术的标准时我们似乎又变得茫然起来。艺术究竟是什么？“模仿说”、“载道说”、“再现说”、“表现说”、“创造有意味的形式说”前人已经给出了各种各样的回答，沿着他们的思路，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都有道理，但又似乎都不够完整，我们即使将所有的解释加在一起也还无法准确说明什么是艺术。可有一点是可以肯定地就是艺术产生的目的是什么，那就是美，“艺术是审美活动展开的领域”。一切的艺术活动都应该是围绕着美产生的。

　　“艺术不是对生活和自然的简单摹写，不是对生活的再现，不是艺术家的主体性所为，也不是人的想象力所为，而是人的存在性境域的显现。”从这里我们可以看出艺术并不能简单的概括为一种行为，它应有着更深层次的内容蕴含其中。

　　首先，艺术是一种人的行为，是人类有意识地根据美的规律创造出来的。任何事物，它必须能使人感到美才可能成为艺术。这是最基本的出发点，但光有这一点还是不够的，因为并不是所有美的都是艺术。像傍晚天边出现的火烧云、春季绚烂的花海、海滩上色彩斑斓的贝壳……都是美的，为什么我们不把它们都称之为艺术呢？当“山顶洞人”把各种贝壳钻出小孔用绳子穿起来挂在脖子上时我们把它称之为艺术，当艺术家把美丽的火烧云完美的表现在画布上时我们称之为艺术。都是同一事物，同样都是美，可两者却有着本质的区别。前者只是自然现象而后者是人类的再创造。断臂维纳斯、《蒙娜丽莎》、敦煌壁画等等这些艺术作品都是人类通过一定有意识的劳动实践，对现实材料进行一定有意识的提炼和加工，使之成为自己情感和生命力的一个表现。

　　其次，艺术是人类创造的表达一定情感的精神产品。人类的生命现象之所以是一切生命现象中最复杂、最高级的现象，是因为他们创造了语言并借助语言发展了抽象推理的能力。人类的生命活动包括了思想的过程，而艺术的任务恰恰就在于捕捉和表现人类的思想。我们也可以把它称之为情感的表现，所谓“情感”，往往指喜、怒、哀、乐等少数比较集中和突出，可以用语言符号纳入固定概念的心理过程。而艺术中所要表现的情感概念，内涵要丰富得多、外延要广阔得多。它包括一切确实存在而又无法通过语言符号来表现的，包括一切我们直接感受到的“只可意会，不可言传”的东西；包括那些骚动不安、时隐时显、时快时慢、似乎留下什么却又使我们惘然若失的东西。如此种种就构成了人类丰富的内心世界。而艺术的表现和传达也为语言做了一个很好的补充。当我们听到一段欢快的音乐时，我们顿时会觉得心情舒畅，而当我们看了一部悲剧电影时也会不禁落泪。这就是艺术所表现的情感和欣赏者的情感产生共鸣的表现。

　　最后，艺术还是人类真实情感的表现性形式。艺术是情感的表现，但并非所有情感的表现都是艺术。情感的表现可以是嚎啕大哭，可以是开怀大笑，可以是双眉紧锁，也可以是手舞足蹈，但这些都不是艺术。艺术作为表达一定情感的精神产品除了是情感的表现以外还应是一种有意识的创造活动。这种有意识的创造活动就在于创造出能表达个人情感并与别人在情感上能产生共鸣表现性形式，这是艺术创作的目的也是人类一种本能的精神需求。要创造这样的形式并引起别人同样的情感，艺术家必须经过有意识的和艰苦的努力才能完成。也就是说只有是自己深切体验到的真实情感通过有意识的创造把它表现出来才有可能引起别人的“同感”，“没有实践就没有发言权”。就好比是让一个从未接触过藏族文化的外国画家和一个藏族的本土画家同时创作一幅以藏民生活为题材的画一样，刨除他们之间绘画技巧的差异他们创作的“艺术”的最大的差异就在于其中所蕴含的情感的不同。所以说艺术必须是人类真实情感的表现性形式。

　　当对艺术有了充分的了解之后，我们应如何进行艺术教育呢？

　　艺术教育是艺术学和教育学相结合的一门学科，教育的媒介是艺术，因此在进行艺术教育的过程中，应抓住艺术的特点，从以下几个方面来进行教育。

　　首先，由于“艺术品是艺术的承载者”，艺术品就成为了我们在艺术教育过程中最好、最直接的媒介。我们可以从众多优秀的艺术品入手，通过对艺术品细致的分析，例如从艺术品所选择的材料、表现的手法、表现的对象、运用的技法等等方面来进行分析，帮助学生了解艺术品中所蕴含的艺术内容。以在河北景县出土的北齐时期的青瓷仰覆莲花尊为例，整个器物高达６０厘米，用了堆塑、贴塑、雕刻等多种手法，整个器物以器腹为中心，下部装饰以向上的莲花瓣三层，上部装饰以向下的莲花瓣三层，层层相接，尊底也有莲花瓣形，共７层，每层的莲花瓣造型都各不相同。由此我们可以通过上述分析让学生了解到在陶瓷工艺中丰富的艺术表现手法，并通过上述艺术表现形式展现出器物的典雅、秀美、高贵的气质。

　　其次，由于艺术是人类创造的表达一定情感的精神产品，要进一步了解这种情感的存在，除了要对艺术品进行分析以外，还要对创造这一精神产品的人――艺术家进行了解和分析。虽然艺术家不是艺术创作的主体，但他却是艺术与艺术品之间联系的纽带，要对艺术品进行更深入的分析就不得不考虑艺术家的思想，以及他所处的时代背景等等。只有这样才更容易使我们理解艺术品所要传达的信息并与之产生共鸣。以北魏时期的山西大同云冈石窟为例，石窟佛像都是形体高大、面相方园丰满、隆鼻薄唇、眼大眉长，与我们熟知的隋唐时期的佛像有所不同，我们在对这些艺术品进行分析时就应结合北魏时期的时代背景，让学生了解当时佛教盛行，与国外的交往不断增多，印度僧人和西域工匠来到中国，艺术风格上也受到了希腊、波斯艺术风格的影响这一背景，从而对这一时期的佛雕艺术品有更深刻、清晰的认识。

　　最后，在艺术教育过程中还有一个环节是不可忽视的，那就是艺术创造的过程。这是一个情感积累、艺术积淀的过程。古今中外的艺术家在从事艺术创作的过程中，都不乏其例，他们虽然自以为对创作对象已十分熟悉了，对其也倾注了大量的情感，似乎艺术作品已成竹在胸、唾手可得了，可当他们在进行创作时，却似乎感到创作对象离自己愈来愈远了，形象更陌生了，他们越来越不满意于自己的艺术创作了。艺术家并不缺乏娴熟的技巧，问题在于艺术创作者其实一开始对艺术创作对象的了解是肤浅的、表面的，情感是缺乏纯粹的、不够深刻的。艺术创作者往往在这一创作过程中，还需沉入生活，进入到创作对象的情感世界中去，这一创作过程是一个艰难磨砺的过程。只有当他们对艺术创作对象从表面到内质有了越来越深刻的了解，他们对艺术品越来越能融注真挚、深刻的情感，并使自己完全投入其中，乃至融为一体时，真正优秀的艺术品也就越来越走近他们了。我们在对优秀的艺术品进行解读或从事艺术品鉴赏教育时，就应将这一艺术创作的情感积累升华，艺术厚积薄发的过程向他们清楚地表述和传达，让他们懂得一个道理：任何一件成功的艺术品，绝非艺术创作者心血来潮、灵感一动的结果。这里我们要十分重视体验艺术创作者的艰辛的艺术创作过程。只有通过对这一过程的了解才有助于我们对优秀艺术品的深刻理解，并激发我们的情感、想象力和创造力。例如法国浪漫主义绘画最杰出的代表之一欧仁•德拉柯罗瓦屈从于１８３０年法国七月革命事件的《自由引导着人民》的创作过程，就始于画家在七月革命事件发生的时日，曾目击巴黎市民为推翻查理十世这个第二次复辟的波旁王朝，与保皇军队展开白刃战的悲壮激烈的战斗景象，而画中所展示的这幕硝烟弥漫的巷战场面，竟是他在自己上百幅“七月革命”街垒战的草图的基础上定稿的。画家最终选择了一个优美的自由女神形象作为全画的主人公，将她置于全画的中心和观众注目的焦点的位置，从而将画家个人追求个性解放与社会革命向往的自由、平等融为一体。这一主题的完美体现是画家情感积累、艺术积淀过程的生动证明。

　　艺术教育与我们对于艺术的理解是密不可分的，对于艺术的内涵认识越全面，那么对于进行艺术教育的思路也就越清晰；同样，在不断的艺术教育实践中也在不断丰富和完善对艺术的认识和理解。