探讨综艺晚会摄影中应注意的问题
来源：UC论文网2016-01-03 15:46
摘要：
摘 要 ：综艺晚会的形式有很多种，包括小型的个人演唱会，大型的歌舞会，有抒情励志的诗歌朗诵会，有气势宏大的史诗类晚会，也有各种选秀比赛，不管人员是多还是少，节目是大
摘 要：综艺晚会的形式有很多种，包括小型的个人演唱会，大型的歌舞会，有抒情励志的诗歌朗诵会，有气势宏大的史诗类晚会，也有各种选秀比赛，不管人员是多还是少，节目是大还是小，摄像机和灯光方面的配合都非常重要。灯光艺术不仅仅是要简单地满足照度的要求，也不是简单的给摄像机光亮，而是要利用光线来塑造形象，用光线来参与艺术的创造，本人就根据多年来的实践经验，将综艺晚会摄影当中应该要注意的问题进行一下简要的说明。
关键词：综艺晚会； 摄影技术； 光亮； 摄像机
１ 照度及应注意的问题
亮度是用来表示一个光源发光能力的量，照度和亮度不同，照度是用来表达物体被照明的程度，众所周知，摄像机的曝光量和拍摄对象的平均亮度是成一个正比的关系。在照度相同的情况之下，明亮的材质光滑的物体照度越高，亮度就越高。
笔者曾经某电视台的600平方的演播厅当中做过相关数据的测试。
（１）色温是在3000K-3200K
（２）表演区照度是在1200LX-900LX
（３）背景照度是900LX-600LX
（４）有效面积为8-10平方米
（５）照度距离为3.5-5米
（６）光圈为F5.6
（７）空间高度为3-5米
这些数据表明演播厅是可以满足摄像机最基本的电视照明的要求，可以拍出令人满意的画面，光圈拨到F5.6以上就是因为光圈比较大的时候，聚焦效果就不好，会导致对比度小，背景不清晰，人物的立体感就不强。在2006年该广电的录制大型晚会中，主舞台大致有1200平方米，并且舞台上的要素很复杂：霓虹灯，LED，台阶，彩幕等舞台元素……如此巨大的舞台，给灯光设计带来了很大的困难。如何能够将舞台上的元素完美的在电视当中表现出来，给灯光师和摄像师出了一个非常大的难题，对于亮度值究竟要提高多少？大家心里并没有很确定的答案。在进行预先拍摄练习的时候，设置的照度为1800LX，光圈为F8，色温为3200K，但是发现画面拍摄出来的效果非常的差劲。因为照度太大，使得舞台上的每个角色和每个道具的纹路都可以看得很清晰，甚至演员脸上的皱纹都清晰可见，但是整个画面因此缺少了色彩和层次感。为了弥补这种缺憾，灯光师和摄像师当机立断将照度降到了900LX，同时又在离舞台大约20米的地方增加了4000瓦的疝气追光灯，光圈调为F4进行拍摄，结果发现拍出来的画面不仅有层次，有活力，而且色彩丰富，舞台上的所有元素都活跃了起来。
２ 注意主要效果灯的位置
晚会录制现场的电脑效果灯的数量是有限的，如何能够让这些效果灯发挥出更大的作用，最重要的一点就是要能够满足所有摄像机的需要，至少每个摄像机都要有一个“光”的支点。录制节目的时候通常是用四台摄像机的，1号和3号摄像机要在舞台前面进行交叉的拍摄，而2号摄像子主要是负责全景，4号摄像机用来摇臂。
在录制晚会的时候，因为1号和3号摄像机的的镜头使用比较多，因此最重要的就是要满足这两个几位的灯光要求，笔者把摄像机支点放在舞台斜后方的两个角上，并和底幕保持最佳的安全距离。并且每个支点都要配备6台电脑变色灯，左右两边都可以再配备筒子灯作为外延，这样以来，这两个摄像机镜头就不再空洞，拍摄出来的效果非常的好，画面饱满，色彩丰富。同时笔者将2号摄像机架在舞台最后面，然后从最后两道灯杆的中央向两边进行延伸，要在第二道杆悬挂6台变色灯，最后一道杆要悬挂16个筒子灯，还要将扫描灯挂在换色器的逆光灯中，这样就可以保证2号摄像机的拍摄效果，不论他要拍摄哪儿个镜头，后面的这三个灯光点都会配合的，可以拍摄出令人满意的效果。而4号摇臂的支点可以选在起幅上面，用定点光或者是效果灯在有代表性的景物或者晚会的主题景物上面打出几个效果来选择，这样就可以充分利用已有的资源去满足拍摄的需要。
３ 注意色温和白平衡
许多灯光师都认为舞台上的灯光效果和电视显现出来的画面一定会有差距的，很难两者兼顾，必须两者取其一。但是实际上虽然两者存在着差异，但是也并不是完全对立的，想要将舞台效果完美的呈现在电视画面中，需要灯光设计师注意色温和白平衡的问题。
３.１ 色温和摄像机
作为灯光师和摄像师，必须要充分理解摄像机和色温之间的关系，当光的色温高于摄像机的色温的时候，拍摄出来的画面就会呈现出偏蓝色，当光的色温低于摄像机的色温时拍摄出来的画面就会呈现出偏橙色的特点。由于摄像机对于色光更有着非常敏感的特点，所以就必须要将先现场灯光的色温和摄像机的色温达成一致，这样才能够排出最好的效果。
３.２ 怎样调节白平衡
在摄像机进入到晚会录制现场开始工作的时候，第一件事就是要调节白平衡，不同的环境下要进行调节，甚至在同一个环境之下不同的时间都要调节白平衡，在调节白平衡的时候灯光师要光亮度值调节到100%或者是80%，画面一般会出现下面两种情况：
（1）将光亮度值调节到80%，这个时候面光的色温有2800K，演出的过程当中，根据需要经常要进行压光，将亮度推到80%左右的时候，舞台的演出效果就会得到最大的还原。当亮度值达到100%的时候，现场的色温就会高于摄像机的色温，这个时候拍摄出来的画面就会呈现偏蓝的效果。如果这个时候加换色器的侧逆光亮度也在100%，那么呈现出来的色彩就会出现偏差。
（2）当面亮度值为100%的时候，色温为3200K，色温一般都不会改变，要在录制晚会的过程当中，面光的色温要保持着前后一致。也就是说不能够随便的改变面亮度值，不能够在耳光和面光的时候使用混合色温。这个时候舞台上的效果都能够得到最大限度的还原，我们知道面光是观众可以看清楚舞台效果的最好光位，在演出的过程当中，如果改变了面光的色温值，那么拍摄出来的舞台人物的色彩就会有所改变，如果每部摄像机的色温不一致，或者是摄像机并没有按照现场的光的色温进行拍摄，那么拍摄出来的效果就会是五颜六色的。
当摄像师在进行调节白平衡的时候，有些会利用白色的纸张在晚会舞台的地方进行对白，这样进行调节出来的色温就会出现误差。想要做好白平衡必须要严格的遵守相关的程序，第一，灯光师必须要确保LED，照明灯，霓虹灯和彩幕等这些色温不尽相同的发光设备关闭。因为这些设备的色温会通过反射光来干扰白平衡的调节。第二，白平衡所需要的并不是100%的白，而是需要18%的灰，在进行白平衡的调节之前必须要确认摄像机的参数已经还原到最初始的设置。但可能因为不同的摄像师可能会有着不同的操作习惯，有些摄像机可能在使用之后并没有良好的进行“归位”的习惯，同时对于色彩的感觉也不尽相同，所以对于白平衡的调节也不尽相同，但不论怎样在进行白调节之后，一定要注意观察光圈是不是已经拨到了自动挡，曝光是否能够准确无误。
总结
灯光是一个舞台的灵魂，可以给我们带来美的享受，我们要在日常的实践当中不断地总结，充分利用摄像机的强大功能，加上灯光的配合把晚会中美的享受，美的画面呈现给观众。一般的省级或者市级电视台里的资源是有限的，并不能够和中央台等相提并论，但是我们并不能够因此就放弃了对于晚会效果的追求，要在工作当中动脑筋，总结心得，同时还要根据不同的具体情况灵活进行运用，希望本文能够对于同行给所有启发，只有不断探索，我们才能够将综艺晚会的效果达到最好。
参考文献
[1] 华文林. 浅谈电视综艺晚会灯光设计技巧及运用[J].河东企业，2010(03)
[2] 彭小红 王珂. 综艺晚会灯光设计技巧及运用[J].摄影技术，2011(08)
[3] 彭柯. 摄影中灯光的打法[J].初级剪辑技术，2011(08)
亮度是用来表示一个光源发光能力的量，照度和亮度不同，照度是用来表达物体被照明的程度，众所周知，摄像机的曝光量和拍摄对象的平均亮度是成一个正比的关系。在照度相同的情况之下，明亮的材质光滑的物体照度越高，亮度就越高。
笔者曾经某电视台的600平方的演播厅当中做过相关数据的测试。
（１）色温是在3000K-3200K
（２）表演区照度是在1200LX-900LX
（３）背景照度是900LX-600LX
（４）有效面积为8-10平方米
（５）照度距离为3.5-5米
（６）光圈为F5.6
（７）空间高度为3-5米
这些数据表明演播厅是可以满足摄像机最基本的电视照明的要求，可以拍出令人满意的画面，光圈拨到F5.6以上就是因为光圈比较大的时候，聚焦效果就不好，会导致对比度小，背景不清晰，人物的立体感就不强。在2006年该广电的录制大型晚会中，主舞台大致有1200平方米，并且舞台上的要素很复杂：霓虹灯，LED，台阶，彩幕等舞台元素……如此巨大的舞台，给灯光设计带来了很大的困难。如何能够将舞台上的元素完美的在电视当中表现出来，给灯光师和摄像师出了一个非常大的难题，对于亮度值究竟要提高多少？大家心里并没有很确定的答案。在进行预先拍摄练习的时候，设置的照度为1800LX，光圈为F8，色温为3200K，但是发现画面拍摄出来的效果非常的差劲。因为照度太大，使得舞台上的每个角色和每个道具的纹路都可以看得很清晰，甚至演员脸上的皱纹都清晰可见，但是整个画面因此缺少了色彩和层次感。为了弥补这种缺憾，灯光师和摄像师当机立断将照度降到了900LX，同时又在离舞台大约20米的地方增加了4000瓦的疝气追光灯，光圈调为F4进行拍摄，结果发现拍出来的画面不仅有层次，有活力，而且色彩丰富，舞台上的所有元素都活跃了起来。
２ 注意主要效果灯的位置
晚会录制现场的电脑效果灯的数量是有限的，如何能够让这些效果灯发挥出更大的作用，最重要的一点就是要能够满足所有摄像机的需要，至少每个摄像机都要有一个“光”的支点。录制节目的时候通常是用四台摄像机的，1号和3号摄像机要在舞台前面进行交叉的拍摄，而2号摄像子主要是负责全景，4号摄像机用来摇臂。
在录制晚会的时候，因为1号和3号摄像机的的镜头使用比较多，因此最重要的就是要满足这两个几位的灯光要求，笔者把摄像机支点放在舞台斜后方的两个角上，并和底幕保持最佳的安全距离。并且每个支点都要配备6台电脑变色灯，左右两边都可以再配备筒子灯作为外延，这样以来，这两个摄像机镜头就不再空洞，拍摄出来的效果非常的好，画面饱满，色彩丰富。同时笔者将2号摄像机架在舞台最后面，然后从最后两道灯杆的中央向两边进行延伸，要在第二道杆悬挂6台变色灯，最后一道杆要悬挂16个筒子灯，还要将扫描灯挂在换色器的逆光灯中，这样就可以保证2号摄像机的拍摄效果，不论他要拍摄哪儿个镜头，后面的这三个灯光点都会配合的，可以拍摄出令人满意的效果。而4号摇臂的支点可以选在起幅上面，用定点光或者是效果灯在有代表性的景物或者晚会的主题景物上面打出几个效果来选择，这样就可以充分利用已有的资源去满足拍摄的需要。
３ 注意色温和白平衡
许多灯光师都认为舞台上的灯光效果和电视显现出来的画面一定会有差距的，很难两者兼顾，必须两者取其一。但是实际上虽然两者存在着差异，但是也并不是完全对立的，想要将舞台效果完美的呈现在电视画面中，需要灯光设计师注意色温和白平衡的问题。
３.１ 色温和摄像机
作为灯光师和摄像师，必须要充分理解摄像机和色温之间的关系，当光的色温高于摄像机的色温的时候，拍摄出来的画面就会呈现出偏蓝色，当光的色温低于摄像机的色温时拍摄出来的画面就会呈现出偏橙色的特点。由于摄像机对于色光更有着非常敏感的特点，所以就必须要将先现场灯光的色温和摄像机的色温达成一致，这样才能够排出最好的效果。
３.２ 怎样调节白平衡
在摄像机进入到晚会录制现场开始工作的时候，第一件事就是要调节白平衡，不同的环境下要进行调节，甚至在同一个环境之下不同的时间都要调节白平衡，在调节白平衡的时候灯光师要光亮度值调节到100%或者是80%，画面一般会出现下面两种情况：
（1）将光亮度值调节到80%，这个时候面光的色温有2800K，演出的过程当中，根据需要经常要进行压光，将亮度推到80%左右的时候，舞台的演出效果就会得到最大的还原。当亮度值达到100%的时候，现场的色温就会高于摄像机的色温，这个时候拍摄出来的画面就会呈现偏蓝的效果。如果这个时候加换色器的侧逆光亮度也在100%，那么呈现出来的色彩就会出现偏差。
（2）当面亮度值为100%的时候，色温为3200K，色温一般都不会改变，要在录制晚会的过程当中，面光的色温要保持着前后一致。也就是说不能够随便的改变面亮度值，不能够在耳光和面光的时候使用混合色温。这个时候舞台上的效果都能够得到最大限度的还原，我们知道面光是观众可以看清楚舞台效果的最好光位，在演出的过程当中，如果改变了面光的色温值，那么拍摄出来的舞台人物的色彩就会有所改变，如果每部摄像机的色温不一致，或者是摄像机并没有按照现场的光的色温进行拍摄，那么拍摄出来的效果就会是五颜六色的。
当摄像师在进行调节白平衡的时候，有些会利用白色的纸张在晚会舞台的地方进行对白，这样进行调节出来的色温就会出现误差。想要做好白平衡必须要严格的遵守相关的程序，第一，灯光师必须要确保LED，照明灯，霓虹灯和彩幕等这些色温不尽相同的发光设备关闭。因为这些设备的色温会通过反射光来干扰白平衡的调节。第二，白平衡所需要的并不是100%的白，而是需要18%的灰，在进行白平衡的调节之前必须要确认摄像机的参数已经还原到最初始的设置。但可能因为不同的摄像师可能会有着不同的操作习惯，有些摄像机可能在使用之后并没有良好的进行“归位”的习惯，同时对于色彩的感觉也不尽相同，所以对于白平衡的调节也不尽相同，但不论怎样在进行白调节之后，一定要注意观察光圈是不是已经拨到了自动挡，曝光是否能够准确无误。
总结
灯光是一个舞台的灵魂，可以给我们带来美的享受，我们要在日常的实践当中不断地总结，充分利用摄像机的强大功能，加上灯光的配合把晚会中美的享受，美的画面呈现给观众。一般的省级或者市级电视台里的资源是有限的，并不能够和中央台等相提并论，但是我们并不能够因此就放弃了对于晚会效果的追求，要在工作当中动脑筋，总结心得，同时还要根据不同的具体情况灵活进行运用，希望本文能够对于同行给所有启发，只有不断探索，我们才能够将综艺晚会的效果达到最好。
参考文献
[1] 华文林. 浅谈电视综艺晚会灯光设计技巧及运用[J].河东企业，2010(03)
[2] 彭小红 王珂. 综艺晚会灯光设计技巧及运用[J].摄影技术，2011(08)
[3] 彭柯. 摄影中灯光的打法[J].初级剪辑技术，2011(08)
