中国第一部国产动画片

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  中国第一部动画片《大闹画室》；
  
  动画片是美术片中的一种重要类型。中国的美术片就是从动画开始的。1920年，上海的万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰兄弟（人称“万氏兄弟”）在影院中看到了《大力水手》、《勃比》等早期美国动画片后，对这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，从此开始中国的动画。
  
  1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、等多方面的困难，终于成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。
  
  讲述一个画家在画室作画时，从画板上突然跳下一个淘气的小纸人，在画室里大闹一通。的情节虽然简单，但第一次从事动画创作的万氏兄弟却遇到了不少难题。实拍的时候，不是该动的地方不动，就是不该动的地方乱动；他们经过多次试验，反复摸索，才拍成功。这部也是中国第一部和动画同时演出的动画片，片中的画家由万古蟾扮演，小纸人用动画绘制，由长城画片公司出品，片长12分钟。两年后，万古蟾又出了动画片《一封寄回的信》。两片公映后，引起了观众极大的兴趣。
  
  万氏兄弟是中国美术和动画事业的开创者。他们在20世纪初从南京来到上海，相继进入商务印书馆，从事美术工作。他们的原名分别为万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤，动画片上所署的名字是他们为自己起的笔名。为动画片，他们在自己位于上海闸北天通庵路一间7平方米的亭子间里长期通宵达旦地工作，花费数年时间，经历了上百次试验，才完成了中国第一部动画片的。
  
  1935年，万氏兄弟拍摄了我国第一部有声动画片《骆驼献舞》。1941年，他们又推出了中国第一部长动画片《铁扇公主》，它也是亚洲当时最长的动画，在世界上名列第四。解放后，除老四万涤寰早已离开动画创作外，万氏四兄弟中的万籁鸣、万古蟾、万超尘三人都成为上海美术制片厂的主创人员。从1960年起，他们开始重新投入在解放前就已开始尝试的大型动画片《大闹天宫》的创作。此后，历时4年，至1963年，绘制了近7万幅画作，终于完成了这部长达120分钟的鸿篇巨制。不但在国内深受欢迎，并连续在国际节上夺魁，还在全世界几十个上映，标志中国美术已经进入世界先进行列。此外，万古蟾还于1957年拍出了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。
  
  除了专门的动画片之外，万氏兄弟还为许多片动画特技。著名的神怪武侠片《火烧红莲寺》中那些斗剑施法的镜头，就是万氏兄弟用动画的。后来，明星公司出品的《香革美人》，电通公司出品的《风光》，文化公司出品的《父女》等片中，都插有他们绘制的动画镜头，为增色不少。

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• 蚂蚁在fei

  中国人第一次放映
  中国人自己放是1903年在北京。中国商人林祝三从欧美回国，携带放映机和，在打磨厂乐天茶园放映，这是中国人从国外自运在国内放映的开始。此后，在北京前门外的大栅栏大观楼戏院、西单市场内的文明茶园、东安市场内的吉祥戏院、西城新丰市场里的和声戏院，相继都有放映。
  第一部中国的问世
  早期在中国放映的都是由外国人拍摄的。1905年，由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定山》，是由中国人自己摄制的第一部。这一年也因此被公认为是中国的诞生日。
  中国第一座院
  1907年第一座院平安公司在北京长安街建成，由外商经营。
  中国第一首插曲
  1930年12月3日，联华公司出品的《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的歌曲《寻兄词》，它成为中国史上的第一首插曲。
  第一部国产有声
  1931年3月，由上海明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声由此问世。
  中国第一部长系列
  1928年，明星公司在武侠、古装片等商业的逐渐兴起中，推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作气，连续推出该片的续集，到1931年止，共拍摄了18集，由此它成为我国历史上第一部长系列片。
  中国第一位皇后
  1933年，开办于上海的《明星日报》以“鼓励诸女明星之进取心”，胡蝶登上了中国第一位“皇后”的“宝座”。选举揭晓后，原本准备举行一次盛大的皇后加冕典礼，因胡蝶本人一再谦词，遂将典礼取消，将这一活动和“航空救国游艺茶舞大会”结合在一起进行。
  中国第一部在国际上获奖的
  1935年3月，由蔡楚生编导的《渔光曲》在苏联举办的莫斯科国际展览会上获奖，这是中国第一次在国际节上获奖，《渔光曲》遂成为中国第一部在国际上获奖的。
  第一部片
  东北制片厂（后更名为长春制片厂）1949年在极为艰苦的条件下，拍出了第一部片《桥》。
  《桥》诞生于成立前夕，由于它是由我建立的制片厂摄制的，因此可以说是出品的第一部长片。
  中国第一部彩色
  中国第一部彩色是1948年拍摄于上海的戏曲片《生》，由华艺公司出品，费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。虽然由于经验不足，以至的彩色不够理想，但毕竟是中国第一部彩色。
  中国第一部彩色宽银幕
  1958年，上海制片厂(海燕厂)拍摄了我国第一部35毫米彩色宽银幕立体声片《老兵新传》。这是我国第一部彩色宽银幕，也是中国第一部宽银幕。以北大荒的第一批拓荒者艰苦卓绝的战斗生活为题材，利用彩色宽银幕充分展示了北大荒广阔无垠的北国风光，与的内容相得益彰。在1959年莫斯科国际节上获得技术成就银质奖。
  中国第一部彩色立体宽银幕
  1960年，上海东湖院成为全国第一家立体院。这也是我国银幕上第一次放映立体。1962年，上海天马制片厂摄制完成中国第一部彩色宽银幕立体片《魔术师的奇遇》。这部不仅开创了我国彩色宽银幕立体片的第一，也一直是唯一的一部。
  中国第一个制片公司
  1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财宝地，不远万里来到上海路创办亚细亚影戏公司。这是中国土地上的第一家摄制公司。
  中国第一本
  1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的《影戏杂志》。
  中国第一所学校
  1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，专门培养人才。
  中国第一部完整的剧本
  1924年，洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
  中国美术片第一次在国际上获奖
  1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童节儿童片一等奖。
  中国第一部剪纸片
  1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术增添了一个新品种。
  中国第一部动画片
  1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、等多方面的困难，终于成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。
  中国译制的第一部外国
  1948年，为了消除语言上的障碍，经东北制片厂(后更名为长春制片厂)与苏联输出公司驻东北代表处协商，由该公司一部交由东影厂试验译制成汉语。这就是中国的第一部译制片《普通一兵》。
  中国第一部
  1937年，新成立的新华公司推出了一部深受欢迎的《夜半歌声》，这是中国银幕上出现的第一部国产，它不但在当时了轰动效应，历经半个多世纪的岁月，其价值和魅力依然能够得到验证。
  中国第一部获得世界吉尼斯纪录的
  2002年12月12日，世界吉尼斯英国总部正式授予中国《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的”的吉尼斯世界纪录。这是第一部创造了世界吉尼斯纪录的中国，到目前为止，也是唯一的一部。
  第一部与国外合拍的片
  1958年，北京制片厂与法国加郎斯艺术制片公司共同摄制了儿童片《风筝》，这是与外国合作拍摄的第一部片。
  中国第一部音乐喜剧片
  20世纪30年代，中国进入了一个空前繁荣期，的样式也日渐丰富。1935年，电通公司推出了中国第一部音乐喜剧片《风光》。清新活泼同时又辛辣尖锐的艺术风格在史上占据着重要地位。
  中国第一个由专业影人评选的奖
  在中国三大奖中，金鸡奖是由专业人员评选的专业性奖。金鸡奖始创于1981年中国农历鸡年，该奖每年评选一次。由艺术家、评论家担任评委。在这一类别的奖中它不仅是第一个，也是唯一的一个。它也是中国界专业性评选的最高奖。
  中国第一个由设立的奖
  1932年，由当时中国教育界和界热心人士共同倡议，在南京建立中国教育协会。中国教育协会于次年举行了第一次评选活动，《人道》和《自由之花》被评为优秀。此后又举行了几次评选。由于当时协会的者中有不少具有政高层官员身份，因此可以说这是中国史上最早的具有色彩的奖。
  中国史上第一个真正由部门设立的奖问世于1956年。成立后，于1956年设立了“文化部优秀奖”，对1949年-1955年以来所生产的优秀予以评奖。

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• 猫与老虎

  ★ 20世纪40年代：中国动画第一部长片《铁扇公主》
  ★ 1979年：中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》
  
  回眸中国动画八十年
  
  中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
  
  一、艰难的创始期
  
  谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。
  
  二、民族风格的探寻之路
  
  成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，艺术家陈波儿和动画方明（持永只仁）等创作了第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为动画片的发展揭开了序幕。
  
  中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。
  
  建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部是苏联的。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画的出路。” 其实中国早期的动画也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画本性体现，给人们以消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。
  
  在1957年，上海美术厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将》当中，民族特色十足，将的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“传统”、“主题至上”，了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画节特别奖、加拿大多伦多国际动画节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在第二届广岛国际动画节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。
  
  此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”
  
  中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。
  
  可是由于“”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。
  
  1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《打人》、《好猫》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑》等，也都富于民族风情。
  
  三、20世纪90年代以后的新发展
  
  在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐极为考究，同时现代高科技的运用也为增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。
  
  综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。

  浏览 201赞 137时间 2022-12-14
• 小可憐兒

  1941年中国第一部长动画片《铁扇公主》

  浏览 464赞 50时间 2022-11-10
• 小石在青岛

  1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、等多方面的困难，终于成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始

  浏览 347赞 100时间 2022-06-10