关于速写和素描的论文

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灰羽联盟 2021-09-18 16:17 313 次浏览 赞 105

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  • 天才和笨蛋

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    素描绘画语言浅议
    ———两家一中韩瑞峰
    (摘要)感染力并不排斥精细。整幅画既包括严实的素描结构,同时也还有细腻的素描表现力。不管怎么说,绘画只不过是由坚实而自负的、并具有个人特色的素描所构成的,即是指一般的图画,也得靠其本身的优美感人来激惹观众。但单凭优美还不够,正如仅仅靠素描的工夫还不够一样,还应要求更多一些:即是说,要让素描的范围靠大到足以囊括一切。
    (abstract) the power does not repel fine. The view picture picture already includes the solid sketch structure, simultaneously also has the exquisite sketch expressive force. How no matter saying that the drawing just is by, and has, refers to the common drawing which individual characteristic's sketch which solid is proud constitutes, also depending on its exquisite touching annoys the audience violently. But only exquisite also insufficient, just like depends on the sketch the free time not to be very also same merely, but should also request more somewhat: Even if must let the sketch the scope depending on big to include all sufficiently.
    (关键词)物象形体表现力结构存在运用审美意义
    (key word) physical image physique expressive force structure existence utilization esthetic significance
    素描作为绘画体裁之一种,有

    浏览 390赞 79时间 2022-07-19
  • 嘉定美食客

    文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术
    一:意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心
    关于欧洲文艺复兴时期的绘画,大家一般都有一定的了解,这一时期也就是14-16世纪,欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要,同时,随着教的神权思想被打破,人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术,又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土,人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣,正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。
    我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地,主要是这一时期的意大利绘画,无论是风格、题材的体裁,不论是美学理论或绘画基础(解剖、、素描、色彩)以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它来得系统、丰富和成熟。
    比如,当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候,意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家,他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验(包括材料和方法的试验,以及对人体的解剖、等作了许多成功的探索和研究。它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和的研究取得了良好的效果。
    二:佛罗伦萨画派和威尼斯画派
    意大利文艺复兴时期盛期和后期,优秀的美术人材辈出,这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象,而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。同时,在绘画技法上也不断完善,不少传世作品技艺超,至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。
    佛罗伦萨画派:
    由于它地处当时的经济和文化中心,当地的画家用科学的方法研究人体的造型规律,吸收古希腊、古罗马雕塑艺术的特点,同时将中世纪绘画的平面装饰风格改变为焦点,使物象具有体积感和空间感。象前面提到的乔托、马萨乔,玻提切利等是该画派的早期代表。而达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三位文艺复兴时期的三大杰,则是该画派全盛时期的代表人物。
    佛罗伦萨画派的油画技法,一般是用一种较淡的熟胶调制的石膏粉和作画底,然后在白底上用一种单色或接近皮肤的颜色起稿,画出较深入具体的素描,之后,就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满,再以蛋清胶粉初步将画面画完,在此基础上再进行调油颜色的透明画法,最后再加上一层光油,这就是我们常说的“古典画法”。
    威尼斯画派:
    受拜占庭和尼德兰绘画的影响,后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验,到16世纪,威尼斯成了欧洲油画的中心。它的特点是:色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。
    它的代表画家,就是我们熟知的乔尔乔内和提香,二位是公认的欧洲近代油画的革新者和意大利新油画的创始人。欧洲现代的美术史家在研究印象派的产生背景时,也曾指出乔尔乔内和提香油画对马奈和莫奈所给予的积极影响。
    在技法上,一般是在已经做好底子的画布或木板上,通常用土红、深棕或深褐色先涂一道底色,然后在此底子上用油画单色起稿画廓或简单的素描,然后用简单几种油画色调白色刻划出物象的形体结构和明暗,最后在它上面进行透明画法。该画派在16世纪后又有改进,在深色底子上,用油画色直接作画,亮部颜色要厚涂,暗部要薄而透明。由于这种技法比较简便,又利于发挥油画笔触的视觉效果,所以迅速在欧洲流行起来,成了欧洲近代油画的传统技法。

    三:达芬奇的艺术
    在讲意大利文艺复兴时期的美术,有一个人是不能不提的,他就是达芬奇(1452--1519),(演示)
    意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家、医生。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人,母为农妇,他15岁来到佛罗伦萨,学艺于韦罗基奥的作坊,1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰,主要为米兰公爵服务,进行了广泛的艺术和科学活动,《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。
    《自画像》(演示)被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础,从构到每个人物 甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生,他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中,画家描绘起自己来可谓得心应手,他观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅,堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强。还有,人物的表情也很传神。因此,此画虽为素描小作,其艺术美,形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制,诸多年来,继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇。
    他的成就主要在以下几个方面:
    1:绘画理论
    他将前辈画家关于人体解剖、和素描等研究成果,通过自己的探索和实践,上升到系统理论。如人体解剖,据说,他不顾当时天主教禁律,亲自解剖了30多具尸体,他的那幅著名的人体解剖素描 (演示)被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。主要论著有《绘画论》。
    2:油画技法
    在技法上也不断地探索,经常变换颜色的调法,创造一种被称为“薄雾法”的表现手法。因为在在文艺复兴初期的一些技法中,仍残留着特式宗教祭坛画的痕迹,单线平涂,色彩较单调,体积感和空间感相对较弱。面达芬奇的“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失,若有若无,更加接近真实。我们可以从他的几幅传世杰作:《蒙娜丽莎》及《岩间圣母》中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创造性贡献(演示)。
    先来看看《岩间圣母》(演示)
    世界上最著名的肖像画——《 蒙娜丽莎》(演示)
    佛罗伦萨的,确切地说,整个意大利都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生,又美丽漂亮的第一人。
    这就是为何一个叫佐贡多的富有商人,请他为他年轻美貌的子蒙娜.丽莎,这幅肖像花了达.芬奇四年的时间,当他完成这幅肖像之后,不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时,便带着这幅肖像离开意大利去了法国。 达.芬奇是在法国去世的,后来《蒙娜.丽莎》这幅画就留在了法国,它就变成了法国人的财富。(要是。。。)
    目前人们一直在谈论她那神秘的微笑,发现她的微笑似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时象是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。
    关于这幅画有一个。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时,请了位乐师在她旁边弹奏,以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在,如果我们看她那双美丽的手,并把它们与她的脸联在一起考虑,我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上,中指根本没有任何依托,我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
    当我们看着这幅如此真的肖像画背后的景色,我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现,仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
    最近,又有报导说《蒙娜丽莎 》的背景之谜被解开 ,这是研究达-芬奇绘画艺术的著名学者、美国加利福尼亚教授卡罗-佩德雷蒂5日在" 达-芬奇绘画国际研讨会 "上宣布的。他说,经过多次考证,蒙娜丽莎身后的背景是意大利中 部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂说,达-芬奇出生在踞阿雷佐约100公里的芬奇小镇,并在阿雷佐生活过。这一地 区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎一样,因此,他采用这一地区的田园景色作为这幅肖 像画的背景是完全可能的。许多到会对佩德雷蒂的这一研究成果表示肯定。
    《最后的晚餐》(演示)
    四:小结
    文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术

    浏览 373赞 100时间 2022-05-02
  • 草莓宝宝2006

    速写是属于素描的一种绘画形式,速写与素描各有特点。它们锻炼人的不同方面的能力。

    速写:时间较短、表现方式灵活,重在表现人物的动态、精彩的表情、感人的情景或是一瞬即逝的风景。它训练人的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种很好的练习方式。

    素描:广义的素描包括速写。狭义的素描,指时间较长、表现光影效果、和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画。它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述,对画面层次、前后、空间、、结构、块面、虚实等都有很精确的要求。

    速写与素描没有谁高于谁这一说。就像国画与油画一样,是两种不同的表达形式。

    速写的作用

    对于初学者来说,速写是一项训练造型综合能力的方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性,主要受限于速写作画时间的短暂,这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象,画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下,必然以一种简约的综合方式来表现。
    速写能培养我们敏锐的观察能力,使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
    速写能培养我们的绘画概括能力,使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。
    速写能为创作收集大量素材,好的速写本身就是一幅完美的艺术品。
    速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。
    速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
    因此对于初学者来说,速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。
    速写对于绘画创作者来说,速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写,能使我们迅速掌握人体的基本结构,熟练地画出人物和各种动物的动态和神态,对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

    对于绘画创作者来说,速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。
    注:艺术中并没有真正意义上的速写!!! sketch是素描速写以及草图的统称

    人物创作速写技巧

    动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果。
      动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可。比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
      如何画好动态线呢?我们应该注意以下几个方面:
    (1)动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与贴得较紧的部位。
    (2)画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心。
    (3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线。
    (4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处
      动态速写的作画步骤是:
    (1)认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征。
    (2)迅速画出主动态线和动态辅助线。
    (3)凭观察或记忆画出体积关系。
    (4)迅速画出表现动势的衣纹。
    (5)凭观察和解剖知识填补细节。
    (6)按照画面结构要求调整形式节奏。
    (7)刻画头部完成。作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的。
      初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写的硬工夫,为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志

    浏览 385赞 94时间 2022-04-21
  • 灵虫糖宝

    说明论文啊

    浏览 151赞 153时间 2021-11-13

关于速写和素描的论文

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