二十世纪著名书法家有谁?

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• 妖娆176991534

  中国当代著名书法家:
  欧阳中石、 沈鹏、 王镛、石开、陈锦城、言恭达、林岫、 张海、张旭光、王冬龄。
  
  中国当代著名书法家艺术简介：
  欧阳中石，1928年生于山东省泰安市肥城。著名的学者、教育家、书法家、书法教育家。首都师范教授、博士生导师。中国书法文化研究所所长、全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员.
  
  欧阳中石既是一位学问家、又是一位教育家。上个世纪50年代初，年轻的欧阳中石考取了辅仁哲学系，一年后进入北京哲学系，主修中国逻辑史，拜在逻辑学大师金岳霖的门下。1954年，欧阳中石于北京，开始在中学从事基层教育工作。他教过中学的各门课程，深得敬重。在长期从事中学教学的实践中，他对语文教学中长期存在的一些问题进行了积极深入的思考，运用他敏锐的目光和明辨的思维，以及对中国语言文字特点独到而深刻的理解，提出了一套科学的语文教育改革方案，并在中学试点，取得了令人瞩目的成果，得到了各界的一致好评。面对欧阳中石，就仿佛面对一本厚厚的书，让你敬重，让你深思，让你味之不尽。只是目前价位已高，如能遇上每平尺5000元以下的作品是可以投资与收藏的。
  
  沈鹏，斋名介居。1931年9月出生于江苏江阴，曾任全国政协委员、中国文联副、中国书法家协会、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编等职。现为中国书法家协会名誉。
  
  沈鹏先生书法擅长行草，并兼及隶、楷多种书体。行草以帖派风格为主，对汉魏碑刻，米芾等宋代书家作品都有较深的研究，论其草书主要得笔于怀素《大草千文》并柔和自家隶书的笔法，形成自己草书特色，有强烈的时代风貌与个人风格。是当代为数不多的达到相当高度的草书家之一。
  
  沈鹏先生在北京按排名除了启功之外，应排名第一。沈鹏先生作品报价：每平尺10000元，2000年以后的作品市场价在6000 元左右，建议藏家如遇每平尺5000元以下作品，可以。沈鹏先生书法作品将来不但收藏价值高，而且升值空间还会很大 。
  
  王镛，1948年3月出生于北京。山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，一九八一年在研究生展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家 协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央 美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
  王镛先生是“中国当代书法的开派人物”他和石开、、何应辉、沃兴华等被称作“流行书风”的领袖人物和“中国书坛的重量级人物”。 王镛先生的书法取向主要是民间书法，他广泛的吸收了“墓志”、“摩崖”、“简帛”、“瓦当”、“金印”、“砖铭”、“鼎铭”、“秦权”等，要论对民间书法的涉之广堪称举世无双。虽然王镛先生是当今书坛颇具争议的人物，但是他对“当代书法”——“流行书风”的影响是无人齐肩的。王镛先生的地位、学问、影响、印、书、画、堪称佼佼者。
  王镛先生的书法作品目前每平尺8000元左右，市场价格：早期作品（指90年代）约在4000左右，他是这几年价格增长比较快的书家之一。从收藏角度出发，也是藏家必须收藏的书家之一。
  
  石开，1951年生，福建福州市人。原姓刘，别名吉舟，从事艺术职业后改姓石。可以这样说：石开先生是中国印坛顶尖人物。其印风影响当代印坛。早在80年代中期，印坛被称做“三足鼎立”即曰：王镛高步京华；韩天衡雄居海上；石开领风于闽南。石开先生也是“流行书风”的领袖人物之一，在当今书坛石开更是颇具争议的人物。石开先生书法带有孤峭奇逸的强烈个性色彩，有人说石开书法如鬼画符一般，给人一种神秘的感觉，因他的书法个性太强烈，以至与当代任何一位书家都拉开距离。其实解析石开先生书法也是很传统的，特别是早期作品不难看出。他受明清书家影响更大一些，在他书法里随处可见深受黄道周和傅山的影响。石开工篆刻，书法，绘画，诗文皆达上乘，石开无疑是既能继承传统又最具创造性的一位书家。将来必成大器。
  石开是最早作为书家（辞去福建书协副职务）成为“北飘”一员的，后来干脆辞去中国书协一切职务，以职业书画篆刻为职业。其作品价格是一步一步地提升的，石开性格如同其书法一样有强烈的个性，所作品的价格一视同人，作品从不应酬。有人说：因石开篆刻好，在他各种书体中所以篆书最好。我不这样认为，举例说明：如同一名修理工，修得好，不一定开得就好。我认为石开草书最好，石开本人可能也这样认为，从2006年石开作品报价中也不难看出：篆书与行书每平尺2000元，草书每平尺2500元，小字或小品每平尺3000元。目前市场价位：每平尺5000元左右，石开先生作品无论作为投资或收藏都是可以的。
  
  陈锦城, 1958年生。福建福州长乐人。常来往于北京、武汉等地。陈锦城是我国唯一五体均能双手双笔齐下分写异字的书法家.。双笔五体书法开拓者、奠基人。中国历史第一人,楷、行、草、隶、篆五体书法均能同起同落齐下,左右开弓双手、双笔分写异字， 并在继承传统的基础上把双手、双笔汉字书写推至艺术的高度。刷新书坛纪录，填补历史空白。
  陈锦城先生重视传统，又能超越传统，书画印俱精，书法功力扎实，是当代民间书法与实力派书法代表人物。陈锦城八十年代书法作品展出于北京中国美术馆，并开始潜心研究双笔书法。九十年代被媒体誉为“全能，五体俱佳”，书画作品开始销往全国各地和美国、、加拿大、法国、德国、等和地区。作品价位逐步提升。
  陈锦城先生五体书法均有很高造诣，行草最好，行草书主要得力于孙过庭《书谱》，王羲之《十七帖》，对米芾，徐渭、王铎，黄道周等古代书家作品都有较深的研究，并柔和《石鼓文》《汉魏碑刻》等篆、隶笔法，形成自家风貌。他创作形式多样，单笔有左笔，右笔，还有双笔创作。他的双笔书法既能用于表演，还可用于创作，且实力雄厚——特别是双笔行草书创作更加突出。他通过双笔不同水墨形成的丰富变化与不同的速度变化，使笔法与墨法互补相发，创作了许多精品，这是陈锦城书法对中国书法技法宝库的创造性成果。而这一神奇的技巧，成了其书法创作的一个重要表现手段。陈锦城先生书法精品目前市场价位：每平尺3000元--5000元 。市场价位尚不算高，具有很大的升值空间。投资陈锦城先生的作品历史意义不容忽视，投资和收藏前景看好，收藏意义与价值相当高。
  
  言恭达，1948年生，江苏常熟人。全国政协委员，中国文学艺术界联合会全国委员会委员，中国书法家协会副，中国书法家协会教育委员会主任，中国画院院务委员，江苏省文学艺术界联合会副，江 苏省文化发展基金会理事长。南京、东南兼职教授，博士研究生导师，东南书法研究院院长。一级美术师，享受国务院特殊津贴。
  从言先生书艺来看，也是了不得。言先生各种书体皆能，以草书和篆书最佳。言先生书法师从沙曼翁先生，得沙翁真传。言先生先生篆书主要从《散氏盘》而出，写出了《散氏盘》的真谛——字体用笔浑朴雄伟，豪放质朴，敦厚圆润，结字寄奇隽于纯正，壮美多姿。有金文之凝重，也有草书之流畅。草书则在传统的基础上融入自己强烈的书写个性和淋漓尽致的性情挥洒。观其草书气势磅礴，结体多变，转化跌宕，线条富有立体感，圆润中又不失疾，劲健而又不失柔美，富有旋律的美感。
  近年来投资和收藏言先生作品的人愈来愈多，特别是06年下半年以来形成高峰。言先生06年作品价位：每平尺3000元 ，目前市场价位：每平尺2500——3000元 。从目前分析，言先生的作品还有很大升值空间，具有相当大的收藏投资潜力 。
  
  林岫（1945-）女，字苹中、如意，号紫竹居士、颐阳书屋主人。浙江绍兴人。汉族，林岫不仅书法家，而且是诗人。在书协担任主要职务：中国书协副、书法教育委员会主任, 北京书法家协会等职。在中国女书法家中排名前三位。当前在北京作品价位已高，但与外地价格形成很大差距，每平尺千元以下作品的时常能遇到，存在地域差别。藏家如遇低价位作品亦可收藏。
  
  张海，1941年9月生于河南省偃师市。现任中国书法家协会，郑州美术学院院长。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的。曾任第八、九、十届全国代表，河南省文联，河南省书法家协会，河南省书画院院长等。书协改选前，张海先生的价格为：每平尺2000元，改选后为：每平尺4000元。目前已达近万每平尺，一般藏家难以接受。不过市场上能见到低价位作品： 每平尺2000元至5000元 。随着先生的名气越来越大，且作品价位俞来俞高，造假的数量也随之，赝品充斥市场，藏家要特别小心！
  
  张旭光，是当今书坛比较走红书法家，曾任中国书法家协会培训中心副主任兼《中国书法学报》执行主编，曾任中国书法家协会分组成员，副秘书长，中国书法家协会理事，中国书法家协会评审委员会、创作委员会、学术委员会副主任，《中国书法通讯报》主编。 2008年 8月调任到中国美术家协会任副秘书长，目前市场价位尚不算高：每平尺2000元左右，很有投资潜力
  王冬龄，1945年生，江苏省如东县人。现为中国美术学院教授、博士生导师，中国书协评审委员会委员，浙江省书协副等。1966年与1981年先后于南京师范美术系、中国美术学院书法研究班，获硕士，并留校任教。1989年应美国明尼苏达之邀赴美国讲授中国书法，为该校及加州教授，在哈佛、伯克莱等20多所举办讲座与展览。1992年底由教委招聘归国，到中国书法家协会研究部工作，1994年回中国美术学院执教。1996年赴汉城参加“第四届国际茶文化书画艺术展。”1998年2月巨幅草书参加纽约古根海姆现代艺术博物馆的“五千年文明艺术展”，1999年参加巴黎“现代中国书法艺术展”，东京“中国二十世纪书法大展”、汉城“现代文字艺术展澳大利亚”“China46”艺术展。2001年3月参加了中国兰亭国际书法节，王冬龄的书法展览与书法艺术专题讲座深受观众欢迎。王冬龄早年师从“当代草圣”林散之，其行草书得林、陆二师真意间又参合了沙翁之磅礴。王先生成名很早，他草书在当代书坛影响很大，特别是他长篇巨作，气势磅礴，震撼心扉。他是一位非常活跃的书家，研究书法艺术如何走向国人和世界，并成功地举办杭州国际草书展；他也是一位非常包容的书家，尽管注重传统、亲和经典，但他也热衷于“现代书法”的探索。
  
  王先生作品06年报价：每平尺3000元。市场价：每平尺2000元左右。王先生作品很受藏家的青睐，无论投资与收藏都是很好的选择

  浏览 167赞 124时间 2024-01-26
• 薰妍maggiel

  启功、华世奎、吴玉如、林散之、沈尹默、、于右任等等

  浏览 401赞 108时间 2023-09-04
• 米莱vicky

  二十世纪十大书法家解读
  
  某种意义上说，信息是收藏者的行动指南。善于利用信息者，将是最大的受益者。由《中国书法》杂志社主办的“中国20世纪十大杰出书法家”评选活动，经过及众的投票评选，于年初揭晓。以得票多少名次排序为：吴昌硕、林散之、康有为、于右任、、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。对于收藏者、投资者来言，这个评选结果具有一定的参考价值，也便于收藏者去制定收藏目标。
  书画收藏，当然应以艺术品质为第一要素。由于个人的偏好和艺术审美观及鉴赏力的不同，往往会对古今书画名家作品产生截然不同的取舍态度。有时恰恰是收藏了当时不被市场看好，而在若干年后却备受青睐的作品。这就要看收藏者的鉴赏水平以及是否有战略性的眼光了。比如有近代“草圣”之雅称的林散之，其作品在50年前并未被国内的书画界看好，也没有多少人知道他的书艺境界，如果哪位仁兄在那时收藏了林散之的手稿原作，想必今天是个受益者，因为这些宝贝已增值了数倍。
  林散之书艺的被发现，缘于全国第一届书法篆刻展览。那是1978年，林散之的一幅大草震惊了所有的评委，包括郭沫若等人在内，都对他的笔走龙蛇之大气、线条使用之精佩服之至。后来由于书法界的，林散之在国内迅速走红。那时他已经年近60岁了。
  细看这份出自中国书法界最权威机构的报告，不难看出有以下几个特点：一是纯以书艺服人。光从纯粹的书法艺术来论，前4&127;位名家的书艺光芒确实是最有亮点的，也是他人无可替代的。尤其是康有为和于右任两位大家的入围，更令人信服，他们才是真正的书法家和大师而非一般的写字匠。相对于齐白石、沙孟海和沈尹默等名家来说，这两位书坛高手的知名度似乎要低些，这与以往的宣传力度、时代差异是分不开的。但两位大家的艺术造就一旦被今人所识，作品在拍场上就不会是今天的价格了。
  于右任留给世人的作品，以行草对联形式居多，作品沉稳拙重，弥漫着大气神韵。其书艺的精神与人格的方正是极其吻合的。人们认识康有为，大多是基于中国历史上的“戊戌变法”。熟识中国书法的人都知，事实上康有为为推动中国书法艺术的和发展所作出的贡献，绝不会比他在历史上的政治作为逊色。康有为书法深受魏碑的影响，却又事于变化。常常是起笔无尖锋，收笔无缺锋，也无挫锋；折笔圆并作，运笔时迅起急收，妙入毫端，其腕下的功夫之精深，足以令人折服。可以说，十大杰出书法家中前4位的艺术韵味是，吴昌硕的大气雄强、林散之的干枯空灵和康有为的意境宏阔及于右任的苍劲老辣。
  二是谢无量和齐白石的入围，显示了艺术和传播的效果。前者是10位大家中名声最不响亮的，但恰是他广博深邃的学识修养和看似散淡又漫不经意的书法艺术，博得了人们的厚爱。有些艺术品在开始看时，常常有不怎么样、不让人心动的感觉，但时间一长，就会越看越有滋味。谢无量的书法就是这样。他的字体结构新颖别致，寓巧于拙，疏朗而不松弛，实则是成竹在胸，自有法度。以笔者对他的书艺理解，他的作品之所以能不落窠臼，一方面是他对书法的理解和掌握，另一方面得力于他那广博深邃的学识修养。因此，他的书法笔姿凝炼遒劲，柔中见刚，不为固定形式所限，也毫无矫柔造作之状，而是耐人寻味。齐白石的书法能入围20世纪十大杰出书法家行列，多少是沾了他画名的光。比起他卓有成就的水墨画来，他的书艺似乎是不值多谈，倘若那些诗句不是配地其精妙的图画旁，谁还会去眯起细眼仔细品评呢？从纯收藏的角度来说，恐怕是10幅齐字民抵不上1幅齐画的经济价值。毕竟，经济价值的背后，有艺术含金量支撑着。
  三是沈尹默和李叔同的入围，颇有戏剧性。沈氏书艺在海上艺坛间被认为是近代的开拓者，也确实影响了从事书法艺术的几代人。然而在我国的北方和中原地区，又常常被认为是阻碍了现代海上书法的发展和前进的祸端。如果从收藏和鉴赏的角度去看，部分地吸收和收藏一些沈氏的作品不乏是一种高明之举。但如果将其视为艺术典范，则往往成了收藏者前进的绊脚石。李叔同的书艺自然与众不同，出家人自有的超脱和清雅，不存一丝人间之浮躁，细笔慢功写来，真让品赏者在大伏暑天见之也会立刻清凉起来。曾在现代著名艺术大师丰子恺的石门古镇故居里，看到过李叔同的一副对联精品，甚为。书写的对联为“为诸法本，心如工画师”。一样粗的线条，略为呈长方形的结构，用笔没有丝毫的牵带，随意而出，禅劲十足，要想学之，真是难而不易。曾有人试图诠释李氏的书艺，去模仿其书法作品，但给人的感觉总是不伦不类。没有其境其艺和，哪有摹仿即成书作之理？
  中国20世纪十大杰出书法家的评选，对收藏界肯定会起着不可低估的作用。在这十大杰出书法家中，吴昌硕、林散之、沙孟海的字，其身价早已被抬到“高处不用胜寒”的境地了，每幅作品往往都需两三万元（约6平尺）才能拍得；而康有为和于右任的作品，近几年在拍场上也有上升之势，随着人们对他们进一步的认可，他们的身价将会再升。相比之下只有谢无量的作品还能做些运作，如果走在他人的醒悟之前，肯定会有不小的空间来盘旋的。（施 平）
  
  转载《中国商报拍卖收藏周刊》（第86期）

  浏览 178赞 68时间 2023-05-17
• 吸血鬼小呆

  中国20世纪十大书法家解读
  
  　　某种意义上说，信息是收藏者的行动指南。善于利用信息者，将是最大的受益者。由《中国书法》杂志社主办的“中国20世纪十大杰出书法家”评选活动，经过及众的投票评选，于年初揭晓。以得票多少名次排序为：吴昌硕、林散之、康有为、于右任、、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。对于收藏者、投资者来言，这个评选结果具有一定的参考价值，也便于收藏者去制定收藏目标。
  
  　　书画收藏，当然应以艺术品质为第一要素。由于个人的偏好和艺术审美观及鉴赏力的不同，往往会对古今书画名家作品产生截然不同的取舍态度。有时恰恰是收藏了当时不被市场看好，而在若干年后却备受青睐的作品。这就要看收藏者的鉴赏水平以及是否有战略性的眼光了。比如有近代“草圣”之雅称的林散之，其作品在50年前并未被国内的书画界看好，也没有多少人知道他的书艺境界，如果哪位仁兄在那时收藏了林散之的手稿原作，想今天是个受益者，因为这些宝贝已增值了数倍。
  
  　　林散之的书艺被发现，缘于全国第一届书法篆刻展览。那是1978年，林散之的一幅大草震惊了所有的评委，包括郭沫若等人在内，都对他的笔走龙蛇之大气、线条使用之精佩服之至。后来由于书法界的，林散之在国内迅速走红。那时他已经年近60岁了。
  
  　　细看这份出自中国书法界最权威机构的报告，不难看出有以下几个特点：一是纯以书艺服人。光从纯粹的书法艺术来论，前4位名家的书艺光芒确实是最有亮点的，也是他人无可替代的。尤其是康有为和于右任两位大家的入围，更令人信服，他们才是真正的书法家和大师，而非一般的写字匠。相对于齐白石、沙孟海和沈尹默等名家来说，这两位书坛高手的知名度似乎要低些，这与以往的宣传力度、时代差异是分不开的。但两位大家的艺术造就一旦被今人所识，作品在拍场上就不会是今天的价格了。
  
  　　于右任留给世人的作品，以行草对联形式居多，作品沉稳拙重，弥漫着大气神韵。其书艺的精神与人格的方正是极其吻合的。人们认识康有为，大多是基于中国历史上的“戊戌变法”。熟识中国书法的人都知，事实上康有为为推动中国书法艺术的和发展所作出的贡献，绝不会比他在历史上的政治作为逊色。康有为书法深受魏碑的影响，却又富于变化。常常是起笔无尖锋，收笔无缺锋，也无挫锋；折笔圆并用，运笔时迅起急收，妙入毫端，其腕下的功夫之精深，足以令人折服。可以说，十大杰出的书家中前4位的艺术韵味是，吴昌硕的大气雄强、林散之的干枯空灵和康有为的意境宏阔及于右任的苍劲老辣。
  
  　　二是谢无量和齐白石的入围，显示了艺术和传播的效果。前者是10位大家中名声最不响的，但恰是他广博深邃的学识修养和看似散淡又漫不经意的书法艺术，博得了人们的厚爱。有些艺术品在开始看时，常常有不怎么样、不让人心动的感觉，但时间一长，就会越看越有滋味。谢无量的书法就是这样。他的字体结构新颖别致，寓巧于拙，疏朗而不松弛，实则是成竹在胸，自有法度。以笔者对他的书艺理解，他的作品之所以能不落窠臼，一方面是他对书法的理解和掌握，另一方面得力于他那广博深邃的学识修养。因此，他的书法笔姿凝炼遒劲，柔中有刚，不为固定形式所限，也毫无矫揉造作之状，而是耐人寻味。齐白石的书法能入围20世纪十大杰出书法家行列，多少是沾了他画名的光。比起他卓越有成就的水墨画来，他的书艺似乎是不值多谈，倘若那些诗句不是配在其精妙的图画旁，谁还会去眯起细眼仔细品评呢？从纯收藏的角度来说，恐怕是10幅齐字也抵不上1幅齐画的经济价值。毕竟，经济价值的背后，有艺术含金量支撑着。
  
  　　三是沈尹默和李叔同的入围，颇有戏剧性。沈氏书艺在海上艺坛曾被认为是近代的开拓者，也确实影响了从事书法艺术的几代人。然而在我国的北方和中原地区，又常常被认为是阻碍了现代海上书法的发展和前进的祸端。如果从收藏和鉴赏的角度去看，部分地吸收和收藏一些沈氏的作品不乏是一种高明之举。但如果将其视为艺术典范，则往往成了收藏者前进的绊脚石。李叔同的书艺自然与众不同，出家人自有超脱和清雅，不存一丝人间之浮躁，细笔慢功写来，真让品赏者在大伏暑天见之也会立刻清凉起来。曾在现代著名艺术大师丰子恺的石门古镇故居里，看到过李叔同的一副对联精品，甚为。书写的对联为“为诸法本，心如工画师”。一样粗的线条，略为呈长方形的结构，用笔没有丝毫的牵带，随意而出，禅劲十足，要想学之，真是难而不易。曾有人试图诠释李氏的书艺，去模仿其书法作品。但给人的感觉总是不伦不类。没有其境其艺和，哪有摹仿即成书作之理？
  
  　　中国20世纪十大杰出书法家的评选，对收藏界肯定会起着不可低估的作用。在这十大杰出书法家中，吴昌硕、林散之、沙孟海的字，其身价早已被抬到“高处不胜寒”的境地了，每幅作品往往都需两三万元（约6平尺）才能拍得；而康有为和于右任的作品，近几年在拍场上也有上升之势，随着人们对他们进一步的认可，他们的身价将会再升。相比之下只有谢无量的作品还能做些动作，如果走在他人醒悟之前，肯定会有不少的空间来盘旋的。

  浏览 270赞 93时间 2021-12-03
• 阳光小暖哈

  中国现代榜书书法八大家其中有成都的吴宗泽现在88岁了（2018年）

  浏览 393赞 68时间 2021-10-18