什么是卡通漫画

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• Cupnightsky

  是发源于美国的,深受人们的喜爱,因为它可以给你带来喜悦,人们尤其是们都喜欢看.那是因为它可以给人带来无限的遐想和憧憬,在自己的脑海里自己就是可以主宰所有的事物的英雄.
  卡通就是动画
  

  浏览 293赞 145时间 2024-03-12
• 勿忘我1239

  我只找到动漫一词的解释,不知可不可以?
  它是一个新名词，
  浙江工商所网站“日语聊天室,曾经就此问题展开越洋讨论。由于中日双方使用日语沟通，遇到的第一个障碍便是“动漫”的日语译法。 动漫”爱好者都知道，“动漫”作为一种流行文化，发源于。但我相信大多数人不会知道，其实在至今还没有“动漫”的概念。我参加了那次“日语聊天室”的讨论，有些人使用“”，有些人使用“アニメ”，有些人使用“アニメーション还有人使用“コミック（comic）”或者“动画”甚至“卡通”，连所用词汇都不同，讨论不可能达成共识。
  看来“动漫”是中国独创的词汇，一般人把它等同于“アニメ”或者“アニメーション”，出身而入国籍的“原先生”在讨论会上一语道破：“人不说‘我喜欢アニメ’，只说‘我喜欢’。”原先生从小生活在，他的发言是有根据的。
  アニメ（アニメーション的略语，一般专指的アニメーション）起源20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。早期的アニメ追随欧美，用作宣传广告或采用历史题材，尚缺乏“”的要素，所以称作“动画”，与中文“动画片”意思相同。所以中文的“动漫”与日语的“アニメ”不完全对应。
  “动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字，因此在讨论中不少人使用“”或“コミック”。“コミック”来自英文的comic，意思是“戏剧性”，经常与opera结合，特指西方式“戏剧”。在，“コミック”具有特定含义，某种意义上是江户时代流行的“戯画”的现代版，专指刊载连续的杂志。一位常年在任教的中国教授在讨论中指出：“走进的常规书店，コミック专柜占去很大面积，影响中没见到过专柜。”也就是说，“”的概念要比“コミック”大，包括杂志、单行本、单幅画、卡通片等。
  “”在是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大几乎人人迷恋各种档次的，甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于杂志。——尤其是连续的画面，突破传统“动画”的格局与技法，几副画面重叠在一个框架内，画面内插入对话，平面构图中隐含动感和音响要素，具有立体视觉效果，离アニメ仅一步之遥。现在我们所说的“动漫”，绝大部分是杂志的音像化制品。从这个意义上说，与“动漫”最接近的日语应该是“”。
  我在期间，到各地出差或旅游，时常光顾“吃茶”，那里有各种可供阅读，也可欣赏アニメ的DVD作品；我的目的主要是上网（很少有网吧）。这也说明“”包含コミック、アニメ。
  不过，中国的“动漫”不是的翻版，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛。不仅包括静态的杂志、书籍、卡片，还包括动态的音像制品，甚至还包括的周边产品和cosplay（模仿秀）之类。
  从欧美的animation、comic，到的“アニメ”、“”、“コミック”，再到中国的“动漫”，这种风靡世界的大众文化在传播过程中不断丰富内涵，在中国形成一个新的增长点，何去何从，拭目以待。
  还有象这个所说的：
  “ 动漫是一种心情,它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密.毕竟你就生在这个地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太可能.换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠叨,也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前,你只需要作一项准备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去体验与自己完全不同的经历就行了.其实在动漫里也有现实中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飞禽走,发生的有很多在真正的世界里也出现过,之所以还去看,就是因为看到同样的事情,感觉不一样,借一句名人的话说,就是“源于现实,有高于现实”.明知道那里面的都只是人为设计出来的情节,可看过的人又有谁能说出,完全没有被那错综复杂的情节吸引过,没有被其中某人或谋事打动过?
  这是一种潮流？？对这是一种潮流！！

  浏览 271赞 130时间 2023-11-10
• 石头脾气

  如果想了解什么是卡通， 那么就不妨先从“卡通”这个词的由来讲起。
  
  卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。
  
  从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。
  
  在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。
  
  在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会政治的，同时也是最早进入产业的之一。政治的确立，保证了言论和出版的自由，为卡通艺术的发展了社会基础；产业的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展了物质保证。
  
  早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。
  
  这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。
  
  1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。
  
  十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场。相应的，彩色开始出现在人们的视野中。
  
  1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色的出版与发行。这一时期，英国期刊一个重要的变化，就是的读者由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为们钟爱的卡通明星。它的姊作《熊娃娃》也取得了不俗的销业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马》等作品。
  
  与政治卡通和相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，和动画才开始分道扬镳。
  
  1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等。现代就此诞生。而第一部动画却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。
  
  1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J. Stuart Blackton）了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。
  
  另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把、角色和表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式的纪录片。
  
  温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新的卡通时代就要到来了
  作为独特的艺术门类，深受世界的喜爱，人们把称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，艺术被提升到一个前所未有的高度。是现代起步较早的之一，他们也把升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使发挥出强大的艺术生命力。
  
  进入二十一世纪，中国发展方兴未艾，一批执着追求艺术的家们，努力寻求在新的历史条件下的创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界大会 ” ，为使大赛更具国际化水准，特邀国外著名家和国内有成就的家组成评审团，按照国际惯例制定大赛评选规则，尤其注重评选具有艺术特质的作品。这次大会标志着21世纪中国走向艺术化的开端，同时也表明了中国正在融入世界之林，这次大会揭开中国艺术与世界艺术接轨的新篇章。
  
  【起源和发展】
  二字起源于，最初用“”二字的叫做葛饰北斋，其人于德川时代，约合我国清初，距今已有三百多年。“北斋”为的开山老祖。
  1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为，这是中国最早称之为的作品。
  西方源自英国，19世纪法国画家杜米埃在西方史上取得了最优秀的成就。
  作为绘画艺术的一个分支，发展至今天，已嬗变成了三种形态，即讽刺幽默的传统、叙事的多幅或连环卡通、探索性的先锋。
  讽刺、幽默的传统我们平常总会看到。
  卡通是借鉴卡通手法、风格而编画的连环。
  先锋——至今在国际上仍然没有清晰的定义，一般指介于传统幽默的传统、叙事的多幅或连环卡通、探索性的先锋。
  与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统具有“颠覆性”。
  
  朔本求源，自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与》等，标志着近代西洋的形成。而有"现代之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的特征，奠定了现代西方的风格。
  
  也许是的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺已不能满足人们的精神需求，逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时不断派生出不同风格和内涵的艺术作品，使赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的了。从历史的角度来分析，应该说讽刺是当代发展的鼻祖。
  
  十七世纪的欧洲，在英国产业的背景下，一批优秀家筑起了英国现代的黄金时代，诞生了大讽刺家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶，欧洲一些大纷纷创刊杂志，家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、也感染了这股热潮。
  
  由于受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默、多格、长篇连环等等。而的成功商业运作，当数二十世纪的和美国，已成为这两个的支柱产业。他们把十九世纪一支独秀的开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代的新纪元。

  浏览 288赞 79时间 2022-06-24