宋代文人画派发展过程中的重要画家

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• 小鸡炖蘑菇mimi

  1、在整个宋代文人画派的形成和发展过程中，重要的画家有：代大文人，苏轼、黄庭坚、王先、米芾父子等。
  　　2、宋代文人画派的发展：
  　　宋代建立了皇家画院。据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展，画家追求形象的真，构图的提炼。总的说来，两宋绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。 写实艺术发展到极点就容易走向反面。宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。
  　　苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”（《东坡题跋•跋宋汉杰画》），其次，他抬高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望：“吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。”（凤翔八观•王维吴道子画） 再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。
  　　从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。
  　　人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。
  　　南宋米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的文人画产生了巨大影响。

  浏览 337赞 114时间 2024-01-25
• 小喵酱一小只

  宋代建立了皇家画院。据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展，画家追求形象的真，构图的提炼。总的说来，两宋绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。 写实艺术发展到极点就容易走向反面。宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。
  　　苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”（《东坡题跋

  浏览 204赞 62时间 2023-09-24
• 小铃铛MISS

  一、画，北宋的翰林图画院盛况达到空前，代表人物和作品有：如郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，张择端的《清明上河图》、《西湖争标图》，王希孟的《千里江山图》，李唐的《采薇图》、《万壑松风图》，马远的《踏歌图》、《水图》等一大批成功的作品。
  二、院体画，简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后画家比较工致一路的绘画。 以徐熙和黄筌为代表。
  三、黄派，又称“黄筌画派”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。
  四、南方山水画派，代表人物有：董源和巨然。
  五、湖州竹派，中国画流派之一。此派以竹为表现对象，以宋文同、苏试为代表，尤以文同画竹最著称。
  六、常州画派，亦称“毗陵画派”、“武进画派”。中国画流派之一。以徐崇嗣、赵昌为代表。
  七、米派，中国画流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。

  浏览 216赞 52时间 2023-08-19
• 我爱娟子

  宋代美术史上，最重要的事情要算“翰林图画院”的设置。在三百多年的院画历史中，绘画艺术获得了极大的发展。与此同时，便是山水画在两宋进入黄金时期，文人画运动高涨。这一段历史时期的中国绘画，完成了从写实向写意的转换。北宋开国，即接收了五代西蜀、南唐的皇家图画院的一批画家[2](P201)。宋代画院处在市民社会的文化背景下，当时在汴梁的行会组织，大量设有图画、书籍的场所，“画家们把新创的画样一次画成几百本投向市场，确保其经济效益”[2](P202)。因此，“当宋代的绘画像手工艺品一样为社会各阶层消费时，它就比唐代的寺观比划和广大百姓的生活更为贴近了”[2](P202) 。宋代画院作为统治者赞助的机构，就较少受到市场的影响。翰林图画院的艺术贡献，主要体现在山水、花鸟和人物等画种上。“院体画”讲究“形似”和“格法”，偏于写实，工笔居多，如宋徽宗赵佶的《腊梅双禽图》（见图一）和《芙蓉锦鸡图》（见图二），构思严密、造型准确、赋色鲜丽。李迪的《鸡雏待饲图》（见图三）、崔白的《双喜图》（见图四）等典型的院体画，都是工笔赋色，较少文人画的写意特征。宋代院体画虽然以写实为大宗，但是，在院体画“画学”中，“诗意”的问题已经被提出来了。最为重要的是以“诗句”作为“画题”，如徽宗朝画院的目有“野水无人渡，孤舟尽日横”之题，“一般人只是取远景，画孤舟泊岸，水鸟栖息于船舷，表现舟中无人，一片寂静的气氛。但有善解题者，则取一近景，画舟子在船尾入睡，横置竹笛于身。这么处理，以画人来强调‘无人’，出乎常人的意想。因为往来的行人稀少，舟子终日等待，百无聊赖，由此突出自然风物的僻静和闲远[2](P204-205)”。在院体画发展中孕育着走向写意绘画的潜在力量，这一点我们从张其凤的博士论文《宋徽宗对文人画的影响》中可以更清楚地看到。他归结了宋徽宗对文人画的特殊贡献，揭示了宋徽宗在推进院体画向文人画（写意画）递变过程中的关键作用。其理由除兴办画学以诗句命题外，宋徽宗“引进宋子房、米芾这些著名的文人画家对画‘考其艺能’”；他为“画设计了严密的文化课程体系，让其在学习画技的同时，学习文化。……在画院绘画审美体系中，树立文化至上的观念”；“在对院画家进行分类时，他分为士流和杂流，并将优惠政策向士流倾斜，无疑是对文化色彩的充分肯定，也是从不同的角度，对文人倾向的一种肯定导向”；“将绘画考核标准确立于‘诗意’与‘韵高简古’。而贬低单纯以形似为能事的行为，可谓与文人画的艺术追求异曲同工”[3]（P15-16）。
  与“翰林图画院”相比，宋代中期的“文人画运动”，不但是导致院体画向文人画转变的真正动因，而且自身也在不断发展壮大。美术史家称：由于北宋中期著名文学家和艺术家苏轼的倡导，同时期许多文人士大夫的响应，开始了一场意义深远的文人画运动。和六朝时期山水画出现的情况相似，这个文人画运动，比较当时占主导地位的画院创作，只是观念先行了一步，就像宗炳、王微等人提出山水的理论，实际的创作还要等待更合适的机会。但是北宋文人画的提出，和山水画的出现又很不一样，因为它不是局限在某一画科题材，而是体现在整个的创作态度上。从文化史的立场看，它标榜的是创作者的社会身份，即所谓的“士夫”，而不是画匠，或者院画家。这种对社会身份的强调，清楚地反映了从东晋顾恺之以来士大夫阶层对于绘画的自觉意识，它要求绘画创作越来越成为一种的个人表现，而不受过多外在社会因素的牵制。[2
  
  文人画的远祖可以说是宗炳和王微。梁萧贲作山水画：“学不为人，自娱而已”……“文人画”的自觉始于北宋的苏轼、米芾、宋子房、晁补之等人，而欧阳修对他们的影响至大。[4](P139)
  
  文人画的主要特点在于“写意”，这在苏轼的理论中已经呼之出，到元代汤垕《画鉴》，便成为明确的主张。苏轼在于“写意”思想上的重大贡献之一，便是将“写意”与“写物”统一为“一”。苏轼说：
  
  味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。[5](P2189)
  
  凡人意思各有所在，或在眉目，或在鼻口。云：“颊上添三毛，觉精彩殊胜。”则此人意思，盖在须颊间也。优孟学孙叔敖，抵掌谈笑，至使人谓者复生，此岂举体皆似耶？亦得其意思所在而已。[5](P2193)
  
  苏轼强调的是“传神”、“写意”，写物、写人要“得其意思所在”，即是强调“形”“神”的统一之处，写形不具备的艺术品格，写形体现的是传神写意的目。这样，一切写形就是传神写意，一切传神写意就是对“得其意思所在”的形的强调。“写意”在艺术创作中便具有了统帅作用，成为艺术创作的“常理”和内在尺度。
  
  通过以上分析，我们清理了宋代绘画文人画“写意精神”向院体画渗透的历程，同时也揭示了宋代绘画整体上向“写意”流变的趋向。

  浏览 367赞 87时间 2023-03-11
• 悠然1968

  代大文人，苏轼、黄庭坚、王先、米芾父子等，在王维的文人画派基础上，以书法入画，进一步发展了水墨技巧。至元代，赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙等，多画深林大壑或丘山溪隐，笔墨平淡天真，逸笔草草，写胸中逸气，容诗、书、画、印为一体，形成完整的文人画体系。

  浏览 408赞 72时间 2022-09-21