本人想写一篇关于创作前期 素描手稿对于创作的重要性的论文

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  BBC 素描的秘密 The Secret of Drawing
  　　(虽然不是书但是好像很不错的样子）
  　　以表描表现的目的而言，素描一般用作提高造型能力的基本功练习，或作为创作前的局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来成品画，但也有画家使用这种方式，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。
  　　以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画的，便是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾卢物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。
  　　法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义油画家观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的着名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。
  　　着名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）1452-1519; 米开朗基罗·波纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）1475-1564; 拉菲尔·桑乔（Rafaello Sanzio）1483-1520; 中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。
  　　素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
  
  　　书：
  　　1，《法国收藏大师素描欣赏--罗浮宫与巴黎素描9》
  　　法国的罗浮宫、蓬皮杜中心以及个人收藏着诸如米开朗琪罗、达·芬奇、马奈 、拉斐尔、梵高、雷诺阿、毕加索等大师的素描作品。其色彩光线、空间构造对比、效果展现、符号，诠释着自然主义、印象主义、理想主义、表现主义、写实主义、浪漫主义的生活在瞬间的突现，给人无比想像的空间。素描作为造型艺术的基础是一种完整的思维形式，风景要含有丰富的感受和，人物素描要凝结为对人性的追问。文艺复兴以来，素描的作用被推到了极高的位置，显示了格外的魅力。素描是伟大朴素的艺术奇观，素描大师给多变世界留下了真实印记，馈赠给人类一份宝贵的财富。
  
  　　2，《大师经典素描图典系列——创作手稿》
  　　大师经典素描图典系列均系32开全彩印图版200页。部分附艺术家简历。收录各个多位历代大师的经典素描作品，跨越整个艺术史，展现了1400幅大师级别的素描原作的风采，每幅画面都有作者对艺术家的评论，画面很清晰，欣赏价值很高。本书为其中的创作手稿一册。
  
  　　今天翻书突然发现费洛伊德对于达芬奇的圣安娜与约翰这图的素描和油画的分析很透彻。这个论点太有名了。你大概都看过。。不过还是写下来吧。。《达芬奇的童年回忆》第4章P116~P127
  
  　　我无力了。。。这题目好像也挺难找的来着。。好像艺术的里面是不是有一小段也谈到这个了啊。。忘记了。
  　　我最近也在写论文找疯了。。。唉。。共勉

  浏览 291赞 70时间 2024-04-22
• 屁界的战斗猪

  论文很有新意，但是系统的对手稿重要性进行阐述的文章或书籍，估计不多吧，尤其还上了创作前期，想文艺复兴时期的大师们，也会时不时画一些手稿，但多是一时的灵感或顿悟之类

  浏览 230赞 120时间 2024-03-22
• 快乐皇帝

  好题材啊……
  
  如果你写完，我愿意用500分来看

  浏览 461赞 151时间 2024-03-02
• 大猪头.

  我觉得可以看看中外大家的一些自传，里面基本都有对这一方面的心德 体会！

  浏览 343赞 127时间 2023-02-28
• 矮油没游

  新华书店有卖

  浏览 173赞 106时间 2022-06-11