格尔尼卡表达了画家怎样的思想感情

这幅画的画家是毕加索

吃货在学厨 2021-09-19 09:47 486 次浏览 赞 63

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  • 得帮小赵

    《格尔尼卡》,毕加索作,1937年,布面油画,305.5×782.3厘米,普拉多博物馆藏。

    油画《格尔尼卡》,是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国的委托,为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的行。作为一个具有强烈正义感的艺术家,毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作,作为对法西斯行的遣责和。

    毕加索虽然热衷于前卫艺术创新,然而却并不放弃对现实的表现,他说:“我不是一个超现实主义者,我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现,却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性,在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义,称公牛象征,受伤的马象征受难的西班牙,闪亮的灯火象征光明与希望……。当然,画中也有许多现实情景的描绘。画的右边,一个妇女怀抱去的仰天哭号,她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边,一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫,离他不远处,那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶,以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切,都是可怕的空炸中受难者的真实写照。

    画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱去的母亲图像,似乎是源自哀悼的圣母像传统;手持油灯的,使人联想起自由女神像的造型;那个高举双手仰天惊呼的形象,与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处;而那个张臂倒地的士兵形象,则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象,有着姻亲关系。由此可以看出,毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者,同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

    乍看起来,这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意,我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而,当我们细察此画,却发现在这长条形的画面空间里,所有形体与图像的安排,都是经过了精细的构思与推敲,而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感,可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见,在画面正中央,不同的亮色图像互相交叠,构成了一个等腰三角形;三角形的中轴,恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说,这种所谓金字塔式的构图,与达芬奇(最后的晚餐)的构图,有着某种相似的特质。另外,全画从左至右可分为四段:第一段突出显示了公牛的形象;第二段强调受伤挣扎的马,其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛;第三段,最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”;而在第四段,那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象,一下于就把我们的视线吸引,其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图,将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象,表现得统一有序,既刻画出丰富多变的细节,又突出与强调了重点,显示出深厚的艺术功力。

    在这里,毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过,画中那种剪贴的视觉效果,并不是以真正的剪贴手段来达到的,而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形,仅限于黑、白、灰三色,从而有效地突出了画面的紧张与气氛。

    浏览 201赞 108时间 2023-02-16
  • 百年帝国

    二十世纪最伟大的画家毕卡索(Pablo Ruiz y Picasso, 1881-1973),他的艺术对近代的西洋艺术起了很大的影响,他也是一位令人难以理解的人物,其作品“格尔尼卡”(Guernica)更引起世人的争论,此画是为1937年在巴黎举行的世界博览会中西班牙展览馆而作。

    格尔尼卡是西班牙北部把斯克省的一个小镇,在1937年4月26日,德国战机应西班牙国民的要求,向巴斯克城市格尔尼卡猛烈轰炸,造成严重伤亡。这就是毕卡索创作这幅画的背景。
    1936年,毕卡索担任共和任命的普拉多美术馆名誉馆长期间,为保护艺术珍品,作出了自己的贡献。1937年初,他创作了蚀刻画“佛朗的梦和谎言”。这是一组连环式的版画,共有18个画面,另加一首隐晦的,丑化佛朗的题诗。画家通过这组画的复制品将款捐作共和的救济金。就在创作这组作品时,发生了“4月26日”。因此,这组画中的最后4个画面,与日后创作的“格尔尼卡”Guernica有关密切的联系。组画中的公牛在最后的画面中,抵伤了象徵佛朗的马形怪物。该组画被复制后,法国作为宣传品,用飞机将其散发到了佛朗占领区。在此前不久,毕卡索曾受委托为普拉多美术馆创作一幅大型壁画,作为该年夏季在巴黎召开的万国博览会中西班牙馆的装饰画。在他还未构思的时候,发生了骇人听闻的“4月26日”。这就是德国法西斯的空,悍然轰炸了西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡,造成了和平居民的伤亡。当这一消息传到巴黎后,愤怒的毕卡索怀着“对那把西班牙沈浸在痛苦与亡的海洋中的好战集团的厌恶和鄙视”,立即以这一为题材,只用了6个星期的时间,于6月5日创作完成了长776.6厘米,高349.3厘米的巨幅壁画“格尔尼卡”。该画以后期立体主义语言表现了战争带给人类的灾难,鞭鞑了法西斯。该画在巴黎亮相后,受到了广泛的关注。1938年,它还在挪威,英国,美国等进行了巡回展出。在德国占领法国期间,毕卡索不向德国法西斯低头,不为利诱所动,表现了高尚的民族气节。表示以自己的绘画作为“抵抗和打击敌人的战斗”。
    这巨幅油画占满了当时西班牙展馆的一面大墙,画并没描绘飞机轰炸的残酷场面,也没有正面出现法西斯的狰狞面目。画由七组符号化的形象组成,两个动物和和六个人物,虽然寥寥数笔,却寓意深邃;表面互不相关,其实水交融,且隐藏着深奥的含义,不少人为破译这些密般的图像,绞尽了脑汁。这壁画成了在现代艺术中被研究最多的作品,有人希望毕卡索“解释”,他坚决地拒绝了,他认为这是艺术品,如果你希望一切都一目了然的话,那不如给你一个政治宣言。毕卡索似乎早已预料到了这将是一幅极其重要的历史巨画,留下了45幅分解的草图,又让他当时的朵拉马尔Dora Maar,一位刚结识不久的艺术家兼摄影师,在此画的不同阶段拍了八张照片,为后人的研究了极为珍贵的。
    毕卡索并不想表现当时格尔尼卡的凄惨情景,画主要部份是一位伸张手臂的妇人,牛及重伤的马。他也画了多次修改的素描才开始在画布上绘制,就在绘制时也做无数次的更改。他说:“一幅画并不事先有定稿,而是在时因个人的思潮的改变,画也不断的更改。就算是画成之后,画也随着观者的思想而转变。”
    画面由左,中,右三部份组成,是古代宗教画的三联式(triptych)。.

    画的中央是一匹受了重伤将的马,向右,头却向左边,部扎了一根是斗牛用的长矛,一条腿已经跪下,象徵着无辜的垂的受难者。它极度痛苦,仰天长啸,如一把锋利剑的舌头,好像是对战争的声讨,眼睛化成两个圆圆的圈,是对敌人的怒视.。在毕卡索最初的画稿中,这匹马倒在地上,蜷缩一团奄奄一息;但是在定稿时却挺立起来,不仅表示了不可屈辱,而且居在画面的中间,像是回光返照,显得格外悲壮,更震撼.。马身,马腿都布满报纸组成的密密麻麻斑斑点点的小字,是新闻报章传来私震惊消息,是对法西斯主义的声讨,有一只手把报纸中间撕破,要揭示这场惨无人道的背后的黑幕呢?还是要露此宗骇人听闻的罪行?
    马头的上方,是一只眼睛,发着不规则的光,参差不齐,闪烁可觉,寒气人。原来这是一个太阳,毕卡索在最后完稿时加进一只灯泡作?瞳孔。他的用心是什?有人说这代表"上帝的眼睛",暗示着罪行发生在光天化日之下,有上帝?证.也有人说灯泡标志现代技术,他?之作画的巴黎博览会的主题就是现代科学技术,而正是这现代技术被利用了这场大.还有人说灯泡就象徵着的。它的确切含义毕卡索守口如瓶,秘而不宣,因?艺术就要给观赏者广阔想象的空间,创作也要给研究者自己理解的馀地...

    狂马的右边的的头,画法极简练,寥寥数笔而她表情惊恐。

    注视前方彷佛是从一个漆黑的窗口了伸出,右侧的手已经完全变形了,另一只手从头顶伸出,举着一盏煤油灯,教人联想到纽约的自由女神.,她是发出光亮?还是在茫茫黑夜中寻找尸体?或是参加哀悼的仪式?沿着一个大的三角的斜线上是一位匆匆逃逃亡的,是整幅画中最完整最详细的部份。

    她赤上身,没有穿鞋,一只断掉的左腿留在画的右侧,她屈着,垂着双手张皇失措,拼命地逃跑,同时眼睛又紧紧注视着上前方落下的。这个妇人形象是取自鲁本斯的名画“战争”(右图)。

    马的下面,是一个被炸碎了的士兵雕像。

    毕卡索说是代表在白色人种大扫荡中被摧残的人性,仰面朝天,没有头以下的部份,一只手强劲朝前伸;另一只手却在远处握着一把断掉的剑.手的上方。一朵小花是画中唯一象徵着美好。在画的初稿,战士有完整的,朝右方倒着.,可是最后也所有其他形象一样朝着左方,使整个画面更加统一,让观众的视线从左向右,而集中在上方掉下的方向。

    在画的两侧,右边是一座的小屋,一位倒在火里的妇人,

    她仰面高高地伸展双手,在绝望地呼叫,挣扎着求救。她的上方有一个小小的窗口和右边的“上帝的眼睛”互应,妇人的下半部分用一块的木板遮住了,不像在初稿里有一个完整的,更能表达妇人身陷熊熊大火之中,给画面留下更多可以想象的空间。

    画面的左部,对应着另一位妇人,

    她跪在牛前,脸也朝着天上投下的方向,手里抱着去的,张大着口,悲痛的吼叫,.和右边的一样,她的眼睛也离开了正常的位置,化成眼泪的形状,正如哭无泪的表现。这个组合取材于古义大利画的“哀痛的圣母”。米开朗基罗就有一幅极著名的雕塑“哀悼”,直立而坐的圣母和横抱的尸体构成一个十字,俱有极大的震撼力。(见右图)

    最让人不可理解引起争议的就是那头牛了。

    它的大部分已经淹没在了黑暗中,只看得清。有人说,这是西班牙的标志,因为斗牛是西班牙最著名的,而毕卡索也多次在他的绘画中用牛代表西班牙。可是它的表情为什么不像其他形象,是那么泰然自若,冷漠无情?所以有人说他是代表者佛朗Franco,是法西斯的代号,更有的人从它的脸上看到了胜利的狂妄。

    1937年西班牙内战其间,德国战机应西班牙国民的要求,向巴斯克城市格尔尼卡猛烈轰炸,造成严重伤亡。毕卡索激于义愤,绘画了这有如炼狱般的惨状,着火的房子,惊惶失措的人畜,嚎哭的丧子之母,控诉着战争的残。为此,毕卡索与者佛朗(Franco)决裂,至巴黎,老不还乡。

    “格尔尼卡”在欧洲和美洲各国回展出后,自第二次世界大战到1981年期间,暂藏在纽约的现代博物馆Museum of Modern Art (MOMA),也曾在慕尼黑,斯德尔摩及巴西的圣保罗展出,唯一没有回到西班牙。终于,在佛朗后,遵毕卡索遗言重返故国,现藏于马德里的普拉多美术馆别馆苏菲亚王妃中心(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)。

    附:

    浏览 195赞 132时间 2022-12-06
  • Cathyshenzhen

    反战的思想,反对第二次世界大战,画中的内容都反映了大战对人们的伤害和影响。

    浏览 194赞 145时间 2022-02-21

格尔尼卡表达了画家怎样的思想感情

这幅画的画家是毕加索