对中国古诗词有研究的进…急

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• 猫妖梦懿

  我国的古典诗词，素有讲究音韵美的优良传统。优秀的诗词作品，读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷，这是因为它具备了音韵之美。构成音韵美的方法丰富多彩，押韵、平仄、句式、对偶、语调、回旋、重叠等，都可以增力语言的音韵美。本文将从韵律、声律、对仗、句式四个方面加以说明。
  
  一、韵律
  
  用韵是文学语言的重要表现手段，韵是诗词的基本要素之一。诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母〔1〕。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的重复，构成了声音的回环之美，使作品声韵谐和，也方便记忆。
  1．诗的押韵。押韵是构成一首诗的主要因素，不论是古体诗，还是近体诗，都要求押韵，没有韵就不能成诗。
  古体诗的用韵比较灵活，最常见的有以下几种：双句用韵，一韵到底；句句用韵，一韵到底；转韵；通韵。作为中国第一部诗歌总集，《诗经》用韵非常普遍而又灵活、协调，用韵形式大致有以下几种：句未用韵、句中用韵、一章中一韵到底、逐句押韵、隔句押韵。
  近体诗体现了我国古典诗歌音韵美的最高成就，其韵律已经模式化了，也比较简明，值得注意的有四点：①偶句句末必须用韵，称为“韵脚”，奇句?除首句外?雪不用韵。②首句可入韵，也可不入韵。③必须一韵到底，不能转韵，不许出韵。④绝大多数都用平声韵
  （极少数用仄声韵）。
  2．词的押韵。词的用韵比较复杂，不同的词调对韵有不同的规定，有押平韵的，也有押仄韵的，还有平仄互押的；有一韵到底的，也有中间换韵的。总之，词是依照词谱来填，哪里需要押韵，哪里不需要，是用仄韵还是用平韵，是一韵到底还是中间换韵，词谱中都有规定，只需依照词谱安排押韵就可以了。词的押韵，从大的方面讲，有“通首一韵”和“一首多韵”两类。通首一韵，即一首词，整篇只押一个韵部，且一韵到底，或押平声韵，或押仄声韵，中间不换韵，也不平仄通押。“一首多韵”大致又包括了“同韵部平、仄韵互押”、“平仄换韵”和“数部韵交押”等几个情形。
  
  二、声律
  
  即利用不同声调有规律的更相交替，构成语句的抑扬顿挫。在诗词中，不同平仄声调?有些词还要区分四声?雪的文字交错配置，就能使句子的声调丰富起来和多样化，不至显得单调，构成一种错落的节奏与平仄谐和，形成一种音乐般的美感。声调是汉语语音的要素之一，有区别词义的作用；汉语有了声调，使汉语具备了抑扬顿挫音乐之美。每个声调具有自身的特点，前人曾说：“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。”〔2〕其实，方言不同，声调的调值也有差异，但总的看来，平声是长的，不大波动；上去入三声较短，或升或降或曲折。江永说：“平声长空，如击钟鼓；上去入短实，如击土木石。”〔3〕这比较形象地描绘了不同声调的特点。古人从长期的文学创作实践中，总结出了“平平仄仄平平仄”、“仄仄平平仄仄平”一类的声律模式，具有一定的普遍性，诗词均可用之。王骥德说：“句子长短平仄，须调停得好，令情义婉转，声调铿锵，虽不是曲，却要美听。”〔4〕各种文体，对声律也有不同要求。
  1．诗的声律。近体诗除每句尾字之外，都是两字为一音步?顿?雪，这两字中后面的字通常称为“节奏点”，因此，五言诗句有三个节拍，第二四字和末一字是其节奏点；七言诗句有四个节拍，第二四六字和末一字是其节奏点。
  近体诗声律的总原则，就是平声和仄声交替使用。所谓平仄交替就是相邻的节奏点上的字必须平仄相反。为了使诗句有音乐美感，就要求诗句中节拍上的用字，平声字和仄声字交替使用。这样，平声字和仄声字在诗句中从对立到统一，读起来声调高低间隔，悦耳动听。另外，还要求平仄对立、平仄相粘。“平仄对立”是指近体诗中的第一句和第二句，第三句和第四句中节拍上?不包括句末的一字?雪的平仄用字，要做到相互对立。以七言绝句来说，第一句中的第二、第四、第六字如果是平仄平，那么第二句相同增位的字就用仄平仄；相反，如上句的这三字是仄平仄，下句就用平仄平。第三、第四句也是一样。“平仄相粘”是指近体诗中的第二句和第三句之间，节拍上的平仄用字?不包括末一字?雪，两句要求相粘。所谓粘，就是粘连在一起，平粘平，仄粘仄。以七言绝句为例，如果第二句的二、四、六字用的是平仄平，那么第三句中相同地位的字也用平仄平；相反，第二句节拍上的字用的是仄平仄，第三句相同地位的字也用仄平仄。这种规则，在格律中叫“粘”，违反这种规则叫“失粘”。
  2．词的声律。词在四声、平仄方面主要有以下特点：第一，词的平仄相对来说要比诗严格，不仅规定必平或必仄，而且有时要区分仄声中的上、去、入三声，甚至有时还要区分阴阳?入声也有阴阳?雪。第二，词的平仄是根据曲调的高低升降确定的，平仄不可变更，也没有“拗救”。第三，词也大量采用律句，但词的体式中还相当多的采用叠平叠仄的拗句?相对于二四六节奏点而言?雪，如“平仄平仄”“仄平平仄”等。此外，词中还有大量如“仄仄仄”、“仄仄仄仄”等这样的纯仄声“三连仄”、“四连仄”句子，甚至“五连仄”都有。
  
  三、对仗
  
  诗词中所要求的对仗句，是使它字数相等，语法结构一致，词性相同，平仄相对，内容对称?或相反，或相关，也就是说要求相同的词类相对，如名词对名词，动词对动词，虚词对虚词；一般情况下还要求同类事物相对，如天文对天文，草木对草木?雪，从而互相印映补充，烘托渲染，产生修辞上的对称美、形式美、音节美．
  1．诗的对仗。近体诗的对仗，要求相当严格。律诗的每两句为一联，依次定名为“首联”、“颔联”、“颈联”、“尾联”，每联的上句称“出句”，下句称“对句”。颔、颈两联要求必须对仗，对仗的两句每个字的平仄要相反?大略的说法?雪，词性和意义要大致相同，并且要避免字的重复等。例如；“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”?杜甫《绝句四首》?雪等。对仗使辞藻鲜明优美，增强了感染力，也提高了艺术表达效果。这样的例子在唐宋作品中数不胜数。
  2．词的对仗。词的对仗就不像近体诗那么严格，什么地方用对仗也不那么固定。这是因为词调有上千种，各调的句式不同，就某一个词调说，用不用对仗可以有所限定，而就整个词体说，根本不可能有什么一致的要求。
  词的对仗不限平仄相对，韵脚也可同平同仄，如：
  左牵黄，右擎苍。（苏轼《江城子》）
  词还不避同字相对，如：
  人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。（苏轼《水调歌头》）
  词为长短句，只要字数相同且相连的句子都可使用对仗。通常，若上、下阙起首两句字数相同，大多惯用对仗。一首词中，上、下阙相同的位置，可以用对仗，也可以上阙用，下阙不用，或反之，或都不用。词的对仗允许使用同一个字作对仗。比如；“才下眉头，却上心头”等。从平仄来说，词的对仗大致有两种，一种如律诗对仗，即平仄相对；一种是非律诗式的对仗，即平仄不完全相对，甚至相同。这方面与古体诗的对仗要求有些类似。词的对仗中还存在“同韵相对”和“叠韵相对”。如“汴水流，泅水流”?白居易?长相思》?雪，即是“叠韵相对”；张先的《天仙子?持节来时初有雁?雪》一词上片中的“堂阜远，江桥晚”，下片中的“旗影转，鼙声断”的韵脚“远”、“晚”、“转”、“断”是同韵相对。
  
  四、句式
  
  即句子的长短和音步?顿数?雪按一定的规律安排。
  1．诗的句式。前面我们在谈诗的声律时已经提到过“音步”这个概念，那么，究竟什么是“音步”呢?芽音步是一种语音，它是组织诗歌节奏的基本单元，其功能相当于音乐中的拍子。换言之，音步就是诗的音节。在音步划分上，四言诗有两个音步，五言诗有三个音步，七言诗有四个音步。诗歌有了和谐的音步，就能让人产生一种音韵之美感。对于一篇作品来说，有的要求句式整齐，各句音步大致相同。
  有的要求词语的自然读音也要服从音步的需要，以求音节之美。
  2．词的句式。词的句式长短不齐，富于变化，比近体诗句灵活，从一字句到十一字句全有。一字成句的，如周邦彦的《十六字令》。
  十一字句的如苏轼的《水调歌头》中的“不知天上宫阙，今夕是何年?芽”“不应有，何事长向别时圆?芽”
  长句也好，短句也好，长短相间也好，在文学上各有各的功用，各有各的音韵美感。短句简洁明快，节奏迫促，一般宜于表达强烈鲜明的思想；长句严密深沉，节奏舒缓，一般宜于表达委婉细腻的感情；长短句并用，参差错落，别有一番韵味。
  韵律、声律、对仗、句式是构成作品音韵美的主要因素，但并非每篇作品都要齐备，不同的文体，往往各有侧重。
  参考文献
  〔1〕 沈祥源．实用汉语音韵学．太原：山西教育出版社，1990．
  〔2〕 朱光潜．诗论·元和韵谱．合肥：安徽教育出版社，1997．
  〔3〕 江永．音学辨微．北京：商务印书馆丛书集成初编本，1930．
  〔4〕 中国戏曲研究院编．中国古典戏曲论著集成·曲律．北京：中国戏剧出版社，1959．

  浏览 333赞 148时间 2023-02-21