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  论音乐之美
  ——音乐教学中善于运用一切美的教学手段
  郭凤霞
  
  音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏 陶和情的冶炼。"乐由情起"，这是说音乐由情感而引起。也正是这种"情"牵动着无数颗童心，使之受到美的感染，故在教学过程中，首先以自己的情感去播动情感的琴弦，使之产生共鸣，愉快地完成教学任务。
  现代美育提倡有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合起来，使在轻松愉快的心境中全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格、得到美与善的滋养。从审美教育的角度把握音乐教学活动，并进行卓有成效的教学实践，已成为学校当前音乐教学改革的热门课题和必然趋势。审美教学认为，美的实质是情感教育。音乐教学中，教师要为创设一个良好的艺术教育情境，激发的情趣，使其积极主动地学习知识、掌握知识，运用知识，最终使在教学实践活动中获得一系列健康向上的情感体验。因此，情境、情趣、情感是音乐教学成功的三要素。
  一、创设情境感受美
  情境，是运用语言、实物、音乐等手段，创设生动真实的情境，激发积极的情感，对进行个性的陶冶和人格的培养，提高的自主精神和合作精神，培养感受美、欣赏美、创造美的能力。苏霍姆林斯基对课堂教学活动的心理因素做了生动具体的描述："所谓课上得有趣，这就是说，带着一种的激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇，甚至震惊，在学习中感受到自己的智慧力量，体会到创造的欢乐，为人的智慧和意志的伟大而感到骄傲。"由此而知，是在一种的激动的情绪推动下开始感受，思考和体验的，因此，教师依据音乐审美教育的目标和的生理、心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情境中，触景生情在情感共振中，获得审美情感体验，陶冶性情。
  创设音乐教学情境，目的是不仅适应音乐教学的起始阶段，同时也适应音乐教学的全过程。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用，用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望，用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能起到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望，用于教学内容之中。则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。
  以教师为主导，为主体，实践为主线的教学原理，在小学音乐教学中尤为重要。这就要求音乐教师在课堂上尽量采用开放式教学，努力创设生动活泼、新颖愉快的学习氛围，让沐浴在优美的情境里，充分的感受美，情感得已激发和深化。
  随着教育改革浪潮的不断推进，大大影响并激励着我，在音乐教学课堂中，把情感教育目标放在首要的位置。例如低年级教材中《大鹿》一课，内容和曲调都很简单，讲的是大鹿保护被追赶的小兔子，体现出了小动物之间团结互助的友爱之情。于是，根据内容从情感入手，我是这样设计和按排的：课前在黑板上画出一幅大森林图案的背景，然后准备一些鲜艳生动的图片，如大鹿、小白兔、大灰狼、小鸟、房子、人等，把他们贴在以森林为背景的画面上，最后再把音乐教室的纵列座位摆成"U"形。这样，一走进教室，没有了那种课堂的约束感，仿佛置身于轻松、有趣、美丽的大自然之中，黑板上生动的画面打动并感染着每一双眼睛。们井井有条地坐在座位上，目不转睛地看着生动而丰富的画面，可谓出神入化了，于是不用任何一句组织教学的语言便进入正题。我轻轻地问："同学们，我们来到了什么地方呀？"--"美丽的大森林"。们情不自禁地回答。随后我没有按照传统的教学过程：发声练习、节奏训练……而是让们讲一讲大森林里发生了什么。举手的跃跃试，丰富的情感激起活跃的思维，们自由的畅想在美的世界里。他们的想法新奇各异，十分有趣，不知不觉中歌词的内容已被们自己讲了出来。在讲的同时我在钢琴上轻轻弹出了歌曲的旋律，在无意识中们接受了《大鹿》这首歌的曲调和歌词，渐渐地唱会唱准并领悟了歌词的意义。在们全身心投入表演时，那歌声、动作、表情无不表达出互助友爱、惩恶扬善的爱心。在这种愉快的气氛中，淡漠了教师教的痕迹，突出了的主体性。有了丰富的情感才会有主体精神的焕发，才会生成博爱仁慈、自主创新的高尚人格。
  由此可见，创设教学情境，对优化审美教育效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。这大概就是艺术家柯伦所希望的那种教师的工作应具有美好的光彩，给人带来美丽的快乐，使人产生兴奋感，体现了美的教学过程。
  二、情趣
  情趣是音乐教学"情感化""审美化"的重要形势，在音乐教学中，师生们常被抽象的音乐知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之，常常因此丧失了对音乐的兴趣，甚至会产生厌烦音乐的心理。音乐教学的情趣性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，就是要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使"要他唱"变为"他要唱"使"唱得多"变为"唱得好"变"苦学"为"乐学"真正体现"乐"（音乐）即是乐（快乐）的至理。
  任何有趣的事物，对儿童来说都存着极大的吸引力，这是由儿童的年龄心理特征所决定的，在音乐教学中，应努力为一个良好的情感倾向，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引儿童，使他们自觉地主动的参与音乐审美活动和音乐学习。例如：在五年级《花》（山东民歌）歌曲教学中，饶有兴趣地听着用山东方言朗诵的歌词，并通过积极主动的模仿学习，加上打击乐器蛙鸣筒的伴奏，整个教学过程中，感受到了一种情趣，在自觉地，主动参与的情况下，在愉快的情绪中完成了学习任务。这一教学现象明显的表现了审美化音乐教学的情趣特征。音乐教学情趣性，体现了教学美的属性，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使的精神世界得到愉悦，同时也唤起了对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。
  三、情感体验创造美
  情感，是音乐教学"情感化""审美化"的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐教学，应建立在情感体验的过程中，这是最能体现其审美教育本质的一个特征情感体验，是音乐教学至高至美的境界，音乐教师应努力去追求和创造，使音乐教育成为真正美育意义上的一种教育。
  情感体验是感知音乐的基础，要丰富的情感体验，教师应在教学中充分发掘音乐形象中的情感因素（欢乐、喜庆、赞美、雄壮……），引导有浅入深、由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。
  在的指导下，对美的理解和情感的冲动不断加深，教师要善于把握关键，给表情演唱、尽情抒发情感的机会，使的情感在美的感染下不断深入的发展。记得我在教唱北京民歌《对鲜花》这一课时，为使了解对歌的形式，首先请他们欣赏了一段优秀《刘三》中对歌的场面，另们耳目一新。然后介绍了以花为内容的对歌便称为《对花》，接着又欣赏了我国河北、安徽等地区典型的地方民歌《对鲜花》。别具一格的地方特色引起了们的兴趣，他们迫切的想了解北京的民歌《对鲜花》。在这种学习高涨的时机，我们开始学习本课歌曲。突破重点难点，很快地掌握了这支歌曲。们象做一样自己分组，你问我答的唱起了歌，趁机我问到："同学们，你们还知道哪些花的名字可以编进这支歌曲里，我们进行分组比赛，看谁编的最好听"。这一下，教室里热闹起来，只见他们交头接耳，积极的讨论着，手里还不停的比画着……我悄悄地走到钢琴旁，弹起了《对鲜花》，听到了音乐声，他们自动分成小组，根据自己编排的动作和歌词尽情的表演起来，有问有答、合情合理，那眼神、那动作充满了天真与童趣。此情此景，我和们都已深深地投入到了音乐情节的环境之中，陶醉在那鲜花的海洋里。们通过学习、表演、创作，达到了对本歌曲的体验与诠释，同时增进了彼此间的交流合作，使们天真、活泼的天性得到了发挥。
  情感教育是人格教育的核心，音乐就是情感的艺术，因此，通过音乐教学活动，可以塑造们的美好心灵，在实践中加深情感体验，进而产生对音乐的共鸣，使其灵魂得以净化、情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情、净化心灵的作用。
  通过情境，情趣，情感的教育和培养，音乐教学不仅是让掌握音乐的技能，技巧，合唱几首歌曲，更重要的是要挖掘的音乐潜能，激发对音乐的学习兴趣，培养对艺术美的感受，表现和创造，这就需要教师在教学中善于运用一切美的教学手段来唤起的美感，使他们在轻松，活泼的音乐气氛中感受美，表现美，创造美，培养和提高他们的审美能力。

  浏览 356赞 155时间 2022-07-17