艺术歌曲的发展

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• 梦朦胧6620

  艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期的产物，从十九世纪的“歌曲之王”舒伯特开始，艺术歌曲有了重大发展，舒伯特和他的后继者如舒曼、勃拉姆斯、罗伯特·弗兰茨使艺术歌曲成为十九世纪浪漫主义最有特点的表现方法之一。它的结构细致精巧，音乐语言与诗歌语言熔为一体两者水交融，而诗为歌做铺垫、歌为诗增辉二者合二为一共同升华。在西方音乐史上舒伯特艺术歌曲的创作及对其后作曲家的深远影响和启示，使许多音乐大师都曾为这种体裁谱写了许多优秀作品，如舒曼的《诗人之恋》、卡尔·莱韦的《爱德华》等，从而推动了艺术歌曲在表现力上的发展与完善，使欧洲的艺术歌曲创作进入了一个崭新的天地。
  早在12世纪，随着游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起，情歌和叙事歌得到了发展，随之在14世纪和15世纪产生了德国恋诗歌手（Minnesinger）和名歌手(Meistersiugen)的歌曲。16世纪、17世纪出现了牧歌，这时期的创作对歌曲写作水平的提高起到了意义深远的影响。德国的艺术歌曲发展是由哈斯勒和阿贝特创始，经过莫扎特、贝多芬，到使歌曲创作极为繁荣的舒伯特－－他比任何作曲家都更多地将感情及戏剧性倾注到艺术歌曲这个形式里。随着时间的推移，逐渐形成了具有代表性的德国艺术歌曲和法国艺术歌曲两大流派。
  这些艺术歌曲虽然风格虽不相同，但都是取材于优秀的诗歌，加上精致的音乐旋律和完美的钢琴伴奏，形成一首首各具特色的精品。到了19世纪，英国、西班牙、美国、、匈牙利等国的作曲家们也创作了许多的艺术歌曲。艺术歌曲一般都具有明显的流派特点，这与每个不同的语言习惯有着密切的关系。 艺术歌曲在中国的发展，以成立为例，大致可分为两个时期。
  欧洲早期艺术歌曲的作品、概念与创作要求传人我国，大约是在一九一九年“五四运动” 前后，首先得到国人知识、文化界人士的欣赏与喜爱，成为当时新文化运动组成部分中的一道夺目靓丽的风景线。
  当时的一些教授、社会学者、文人作家、诗人、音乐家如李叔同、刘半农、赵元任、黎锦辉、易韦斋、李之仪、龙七、郭沫若、田汉、端木蕻良、黄自、肖友梅、黎青主、陈啸空、张曙、聂耳、冼星海、贺绿汀等成为积极传播、推广以及创作、探索艺术歌曲的先锋。一首首世纪经典，传世佳作从他们笔下涓涓流出，醉人肺腑。其中主要作品有《春游》、《叫我如何不想她》、《早秋》、《问》、《梦》、《我住长江头》、《玫瑰三愿》、《梅曲》、《日落西山》、《嘉陵江上》、《夜半歌声》、《铁蹄下的歌女》、《长城谣》等。
  我国艺术歌曲经李叔同、赵元任、黄自、肖友梅等一批文人、学者、音乐家们的共同努力，于四十年代初达到了一个推广与创作的鼎盛时期。更可贵的是他们把吸收外来的创作技法与中国的民族风格、民族语言、民族音调、民族欣赏习惯与民族情趣相结合创作出了像《叫我如何不想她》、《花非花》等一系列具有永恒价值的艺术歌曲作品。
  成立后，尤其改革开放以来，我国的艺术歌曲创作空前繁荣。新时期的作曲家郑秋枫、施光南、尚德义、谷建芬、士心、徐沛东、陆在易、王志信等创作了《我爱你，中国》《吐鲁番的葡萄熟了》《牧笛》《我们是黄河泰山》《我像雪花天上来》《我爱土地》《母亲河》等众多脍炙人口的艺术歌曲。中国的民族众多，民歌是人们日常生活中不可缺少的部分，当作曲家把这些清唱或用极为简单的伴奏形式演唱的原始民歌配以丰富多彩、格调高雅的钢琴伴奏时，一种具有高品位、完全不同于原始民歌的艺术歌曲出现了。它不仅受到了大从的好评，也得了的肯定，在我国的艺术歌曲中占有重要的地位。它们到国外，使世人从中了解和全会中国民族的生活与情感，在文化沟通与交流中起到了非常重要的作用。由于它们的民族情和艺术兼容，作品也特别受到广大中外听众的欢迎和喜爱。
  因社会的变化及种种原因，从当前的一些作品与音乐会选用的曲目中看出，过去艺术歌曲的概念已被人们扩展突破了，只要是抒情优美、格调高雅的抒情歌曲，如《草原之夜》、《在那遥远的地方》，古代歌曲《清平调》、《望江南》、《杏花天影》，歌剧选段《红梅赞》、《今夜无人人睡》、民歌《我的太阳》、《曲蔓地》、《等你到明天》等，甚至某些通俗歌曲都扩属为艺术歌曲。但不论艺术歌曲的内容如何改变，艺术歌曲生命中高品格、高情趣的灵魂是永恒的。
  我们相信，艺术歌曲既已在百花齐放的春天盛开，到了秋天更会结出累累硕果，香飘四溢。

  浏览 353赞 65时间 2024-01-19