对传统艺术的感悟
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- 王小金Fighting
我是一个非常迷恋传统艺术的人,不过,我并不认为从本质上来讲传统艺术和现代艺术有什么区别,如果一定要说有区别的话,这种区别实际上是人的区别,不同思维模式、社会文化的区别。艺术是一个动态的、历史的过程,这种区别是相对的,形式上的,而非本质的。 因此,我也并不认为迷恋传统艺术就意味着要遵章循古,好的艺术应该是相通的。
《园林写生系列》
我总体上倾向于认为艺术时代性应该基于个体的表达,每个人都生活于此时代中,时代对他的影响无可避免,因此,在艺术创作中至关重要的是真诚。只要你真诚地去表达去创作,你的作品就会自然体现出时代感。相反离开个性的起点,空洞的时代感在艺术创作中是没有意义的,它会成为口号,宣传或者别的什么,但和艺术无关。你是什么时代的人,就应该做什么时代的艺术。
以70、80后画家为例,相比他们的前代画家来讲,普遍对图式更为敏感,这与社会环境有关系,图像前所未有的充斥在我们身边,视觉文化是这一代人的感知特点。当然从另一方面来讲,这也可能成为这一代人的缺点,浮光掠影式的认知方式,使得这一代人比他们的前辈更容易浮躁,缺少文化的深度感知。不过,由于70、80后画家普遍接受了比较系统完整的教育(教育成不成功另说),在整体文化素养与心性方面较之前辈画家还是明显有所提升。
另外,这一代人都有相对完整严格的学院教育的经历,学院的环境是比较单纯的,在学术上的追求也比较纯粹一些。这也是这一代人的特点。对于学院美术教育我的看法是,学院的角色决定了它在学术和艺术上的保守性,知识经验的承传需要一个积淀的过程,所以它未必像社会的反应那么灵敏。学院之外的情况比较活跃,受到市场等因素的影响也更大一些,很难说哪种环境更好,取决于画家个体吧。不过,这也有成为优势的可能性,相对社会外的艺术现象,学院内会更加理性,并保持学理上的追问。当然,画家不是教出来的,学院的任务不是,也不可能是培养画家。一个画家的成长是自身需要与整个社会互动的特殊结果。这里面充满了偶然性和不确定性。
对于现代中国画而言,写生是极其重要的。传统绘画在这一方面是有欠缺的,图式的反复沉淀尽管使之获得了经典性,但也阻断了画家与客观世界的联系,这也成为中国画发展的重要障碍,使传统绘画逐步失去了图式乃是至于艺术观念上自我更新的能力。回到自然,可以重新建立绘画中主客体的相互联系,为中国画注入新的活力。
绘画之外,我对于金石篆刻最为痴迷。浏览 496赞 158时间 2021-10-31
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