关于钢琴学习

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• 贝贝781213

  看样子你想继续系统的学习钢琴。那么我建议你，继续练习哈农，主要练习针对4 5指的练习，还有八度的哈农也要练习。其实练琴不能盲目的练，你觉得自己什么方面比较弱，就主要针对弱的地方练习，这样才能事半功倍！现在除了哈农之外，299也继续练几课，因为要过渡一下。也不用重头开始练。然后开始进740。手型方面是长期养成的，只能慢慢来，不能急躁。平时不论弹什么，一定要注意坐姿，手臂自然下垂，小臂与手背保持平行，不要乱动，弹任何曲子，都是手指在用力，其他的地方一定要放松，手指不要折指，手指的第一关节与琴键成垂直状态，这些都是最基本的，你应该知道。带着这样的姿势和手型，练习不同的曲子，还有练习曲，这样你可以省去很多时间去练习枯燥单一的练习曲。
  
  　　你现在应该开始练习钢琴的中级阶段了，钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
  　　这个阶段要进一步加强手指的性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
  　　这期间，我建议你配合以下材料进行练习：(针对你自己的情况来选择）
  　　1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748
  　　对于达到中级程度，而手还小的来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
  　　2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636
  　　这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
  　　3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
  　　这里面可以适当的选用。
  　　4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299
  　　这是本阶段主要教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据的实际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
  　　练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
  　　5、克拉莫《60首钢琴练习曲》
  　　本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强手指力量的训练了更大的可能。
  　　6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740
  　　这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。
  　　然后就是钢琴教学的中级阶段复调作品：（这很重要，也是看你自己的情况选择。）
  　　以的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
  　　1、《创意曲集》
  　　分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
  　　比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后手指要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。
  　　2、《法国组曲》
  　　这是于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
  　　3、《平均律钢琴曲集》
  　　平均律是一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在的时代，所使用的调律法基本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用亲自题的。《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。
  　　再然后就是钢琴教学的中级阶段的乐曲：
  　　1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》
  　　莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。
  　　莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上较容易的乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。
  　　2、肖邦的《圆舞曲集》
  　　肖邦的圆舞曲创作从他的时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和玛祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。
  　　3、肖邦的《夜曲》
  　　肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。
  　　4、格里格《抒情钢琴小品》
  　　挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。
  　　5、门德尔松《无词歌》
  　　门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。
  　　6、舒伯特的《即兴曲》
  　　舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。
  　　7、柴科夫斯基《四季》
  　　这是作曲家受彼得堡一家杂志之约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
  　　中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。
  　　8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》
  　　贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。
  　　9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》
  　　中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。
  
  　　以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如音乐出版社编的《外国钢琴曲选》（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》（二）中亨德尔的《快乐的铁匠》；曲选（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。
  　　以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。
  
  　　为了避免误解，有几点必须强调：
  　　1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。
  　　2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。。。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有一、两首保留着，天天练习。
  　　3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫扎特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。
  　　4、多练。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些，不要把车尔尼当做唯一的教材。
  　　5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在模进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不易从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。
  　　总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。
  
  　　最后再来个总结吧。
  　　钢琴如果想要练好，是要花很大的功夫的，但是就目前的社会形势上来看，我不建议你把主要的精力用在钢琴上，还是多学习文化课，钢琴就当爱好来练习。如果你能练到相当的水平，那么更好了！希望你能完成自己的梦想，努力加油吧！

  浏览 305赞 148时间 2023-11-29
• 柏拉图ing

  299肯定要继续的，你读了3年级跳过6年级 你说行吗？根基不稳固的，你学钢琴的都知道，不管是学什么基本功都很重要，你现在学习钢琴可以当做就是自己的一个爱好，为什么要跳到740呢，并不是说弹得程度越高，就弹得越好，是吧。。 哈弄要经常，最好天天练哦，它能让你的技术部那么容易退，哈农对学钢琴的来说确实太好了，不管上上班都是可以学钢琴的啊，我们可以把它当成一个爱好来学，不当成是你的专业，所以为什么要以为追求速度呢。考级只是对水平的一个认证，难道考级了你就会把考级证挂胸前么，呵呵。。。我是音乐学院的 ，小时候考过，现在也没去考。。不是一样么
  接着你以前的299继续学吧。。多练哈农 可以使手指灵活

  浏览 228赞 77时间 2023-11-27
• 南瓜囡囡

  继续弹299，不要跳到 740，应该哈农，299，，小奏鸣曲配合着练，45指不灵活多训练哈农，6级练740不好，应打好基础，8，9级再练

  浏览 468赞 115时间 2022-06-19
• 一览佳肴

  建议你去合肥蒙悦琴行看看钢琴培训，蒙悦琴行的钢琴全部是专职教师，全部是重点音乐学院的高材生，教学经验很丰富的，学钢琴方法很重要，所以一定要多比较几家培训机构再做决定，蒙悦琴行免费试课，全部有教案和教学计划因材施教。蒙悦琴行向您保证：1，蒙悦琴行是合肥唯一采用专职教师制度的机构，换教师就退费。2，蒙悦琴行是唯一真正有着音乐学院教师任教的机构，每位都有音乐学院的学士和教师资格，编号敢于向家长以利其在教育部网站检验。3，蒙悦琴行是合肥唯一为写教案和做教学计划的培训机构。

  浏览 361赞 94时间 2022-05-06
• blackiron.sh

  由于你的时间比较少,给你两个建议:1直接练习八级的考级曲,2弹奏一些中低难度的世界名曲,拓宽自己的音乐视野.只要坚持,这两种方法都可以提高你自己的演奏水平.

  浏览 220赞 53时间 2022-03-25
• feiyeping001

  你应该继续弹299，先练熟了再升，否则这也不好，那也不熟

  浏览 327赞 60时间 2021-10-06